ミシェル・レリスの肖像
A critical study that rereads Michel Leiris at the intersection of literature, art, and autobiography. Tracing his relationships with Masson, Giacometti, Picasso, Bacon, Duchamp, and others, it examines how the theme of portraiture is varied across Leiris's movement between text and image.
Work Information
A journey through Leiris's portraits becomes a mirror in which twentieth-century French literature and art reflect one another.
Portraits of Michel Leiris opens Leiris's major autobiographical project onto portraits painted by artists, Leiris's own portraits of artists, and the problem of self-portraiture. Crossing literary study and art criticism, it treats Leiris as a field where image and text reflect one another, giving the book the feel of a life-work.
Review Summaries
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As a scholarly work, it is valued for reconnecting Leiris's autobiographical writing with a broad network of artists. Although the subject is specialized, the axis of portraiture gives readers a clear way through the material.
Book Information
- Publisher
- みすず書房
- Published
- 2019-10-24
- Pages
- 264 pages
- Language
- 日本語
- ISBN-13
- 9784622088479
- ISBN-10
- 4622088479
- Price
- 6050 JPY
- Category
- 本/文学・評論
ミシェル・レリスの仕事は、代表作と目される『成熟の年齢』や『ゲームの規則』 四部作に示されるように、記憶の襞の奥に入り込み、独自の「詩と真実」の追求を試 みる自伝的作品に本領がある。 本書は幾重にも折り重なる「肖像」の意味を問い直すために書かれることになるだ ろう。画家たちが描くレリスの肖像があり、レリスが描く画家たちの肖像があり、画 家たちとレリスが描く芸術家と芸人たちの肖像があり、そのなかには自画像もまた含 まれている。イメージとテクストはそれぞれが鏡のようになって、鏡像が反射しあ う。 ゲームとは、賭けであり試合であり見世物であり遊戯であり演戯である、レリスの 「ゲームの規則」をさぐる試みもまた一個のゲームを構成することになるだろう。 没後30年、死後の生において「栄光」を手に入れたかに見えるミシェル・レリス。 20世紀フランスにおける特異な存在である「文脈から逸脱をつづける人」についに共 鳴する、エレガントなライフワーク。図版73点。
千葉文夫(ちば・ふみお) 1949年生まれ。早稲田大学大学院文学研究科満期退学。パリ第一大学博士課程修了。 早稲田大学名誉教授。著書に『ファントマ幻想』(青土社)、編著に『ジャン・ルー シュ 映像人類学の越境者』(森話社)、分担執筆に『ストローブ=ユイレ シネマ の絶対に向けて』『クリス・マルケル 遊動と闘争のシネアスト』(以上、森話社)、 『引用の文学史』『異貌のパリ』『生表象の近代──自伝・フィクション・学知』『詩 とイメージ──マラルメ以降のテクストとイメージ』(以上、水声社)、『文化解体の想 像力』『時代劇映画とはなにか』(以上、人文書院)、訳書に、レリス『角笛と叫び』(青 土社)、同『ミシェル・レリス日記』(みすず書房)、同『縫糸』(「ゲームの規 則」III、平凡社)、スタロバンスキー『オペラ、魅惑する女たち』、ドゥレ『リッチ &ライト』(以上、みすず書房)、シュネデール『グレン・グールド 孤独のアリ ア』、同『シューマン 黄昏のアリア』、オーデル編『プーランクは語る』(以上、 筑摩書房)、クロソフスキー『古代ローマの女たち』(平凡社ライブラリー)、マセ 『最後のエジプト人』(白水社)、『マルセル・シュオッブ全集』(共訳、国書刊行 会)、ジャンケレヴィッチ『夜の音楽』(共訳、シンフォニア)などがある。
Reviews
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興味深い現代美術史の本！
著者の西洋美術史の解説は、シュールレアリスム（超現実主義）からはじまる。なぜなら、ミシェル・レリスはマッソンやバタイユらと共にシュールレアリスム運動推進の先端にいたからだ。著者は、レリスがマッソンの作品は「存在論」的作風で、ジャコメッティの作品は「現象学的」作風が見られると評価したと述べる。 ジャコメッティが遺した肖像画のデッサンを著者は紹介する。目と鼻の長さが等間隔になるように描いている。フッサールの現象学は知覚による対象の本質直観を現象学的還元によって行うが、本書で紹介された男性老人の肖像画のデッサンは、無数の縦線と横線が交錯している。丸で老人の顔面が、無数の縦線・横線の交錯によって、黒いヴェールによって覆われているようにも見える。しかし、紛れもなく、男性老人の顔である。ところが、本書を自分の顔に近づけていくと、両目を縁取る隈線が髑髏（ミイラ）のように見えてきて、男性の顔なのか、女性の顔なのか、判別しにくくなってくる。これがジャコメッティが表現する超現実主義（シュールレアリスム）の手法である。表題が「ラザロのようにージャコメッティの場合」となっているのは、この死者（ミイラ）の顔が男性老人の顔として甦るからであろう。これを著者は、イエスによって棺桶から甦った男、ラザロに例えたのである。 こうして本書を読むと、実に楽しく、面白い。ミシェル・レリスの評伝よりも、著者が紹介する西洋美術史の語り口が本書の白眉である。こんなに面白い西洋美術史の本に出会えたのは久しぶりだ。 お勧めの一冊だ。