芥川賞を受賞した作家が、言葉で自分の人生を立て直そうとする小説。

夏祭浪花鑑を中心にした舞台作品。身体表現と構成で作品世界の余韻を立ち上げる。

夏祭浪花鑑の緊張感と余韻を舞台上で立ち上げる。

エンジェルス・イン・アメリカを中心にした舞台作品。身体表現と構成で作品世界の余韻を立ち上げる。

エンジェルス・イン・アメリカの緊張感と余韻を舞台上で立ち上げる。

キリエのうたを題材にした映画作品。映像と演技の積み重ねで主題を立ち上げる。

キリエのうたの世界を、映像の力で立ち上げる。

春に散るを題材にした映画作品。映像と演技の積み重ねで主題を立ち上げる。

春に散るの世界を、映像の力で立ち上げる。

湯浅譲二 作曲家のポートレートを題材にした音楽作品。演奏と構成の積み重ねで魅力を伝える。

湯浅譲二 作曲家のポートレートの響きを、演奏と構成で立ち上げる。

福原徹演奏会 徹の笛を題材にした音楽作品。演奏と構成の積み重ねで魅力を伝える。

福原徹演奏会 徹の笛の響きを、演奏と構成で立ち上げる。

蔡國強 宇宙遊―〈原初火球〉から始まるを軸にした展覧会作品。展示空間と記録で制作の歩みをたどる。

蔡國強 宇宙遊―〈原初火球〉から始まるの展示体験を、図版と記録で伝える。

須藤玲子:NUNOの布づくりを軸にした展覧会作品。展示空間と記録で制作の歩みをたどる。

須藤玲子:NUNOの布づくりの展示体験を、図版と記録で伝える。

石川真生 私に何ができるかを軸にした展覧会作品。展示空間と記録で制作の歩みをたどる。

石川真生 私に何ができるかの展示体験を、図版と記録で伝える。

入るかな？はみ出ちゃった。～宮本佳明 建築団地を軸にした展覧会作品。展示空間と記録で制作の歩みをたどる。

入るかな？はみ出ちゃった。～宮本佳明 建築団地の展示体験を、図版と記録で伝える。

THE FIRST SLAM DUNKを題材にした映画作品。映像と演技の積み重ねで主題を立ち上げる。

THE FIRST SLAM DUNKの世界を、映像の力で立ち上げる。

ミステリと言う勿れを題材にした漫画作品。連作の構成で人物と事件の関係を描く。

ミステリと言う勿れの連作世界を、漫画として積み上げる。

フェンスを中心にした舞台作品。身体表現と構成で作品世界の余韻を立ち上げる。

フェンスの緊張感と余韻を舞台上で立ち上げる。

閉じ込められた女性たち～孤立出産とグレーゾーン～を題材にした映画作品。映像と演技の積み重ねで主題を立ち上げる。

閉じ込められた女性たち～孤立出産とグレーゾーン～の世界を、映像の力で立ち上げる。

らくだを中心にした舞台作品。身体表現と構成で作品世界の余韻を立ち上げる。

らくだの緊張感と余韻を舞台上で立ち上げる。

アルバム「dolce」を中心にしたアルバム作品。楽曲のまとまりで世界観を示す。

アルバム「dolce」の楽曲世界を一枚にまとめる。

犀の角プロジェクト成果を中心としたプロジェクト成果。活動の蓄積と広がりを記録する。

犀の角プロジェクト成果の成果を、活動の記録としてまとめる。

ジャズピアノの歴史と聴き方を、上下巻で大きく掘り下げた研究書。演奏様式とジャズ史を往還しながら、ピアノという楽器の輪郭を描く。

上下巻で、ジャズピアノの歴史をたどる。

キングダム2 遥かなる大地へを題材にした映画作品。映像と演技の積み重ねで主題を立ち上げる。

キングダム2 遥かなる大地への世界を、映像の力で立ち上げる。

メシアン・プロジェクト2022を題材にした音楽作品。演奏と構成の積み重ねで魅力を伝える。

メシアン・プロジェクト2022の響きを、演奏と構成で立ち上げる。

山登松和の会を中心にした舞台作品。身体表現と構成で作品世界の余韻を立ち上げる。

山登松和の会の緊張感と余韻を舞台上で立ち上げる。

伊野波節を中心にした舞台作品。身体表現と構成で作品世界の余韻を立ち上げる。

伊野波節の緊張感と余韻を舞台上で立ち上げる。

春の祭典を中心にした舞台作品。身体表現と構成で作品世界の余韻を立ち上げる。

春の祭典の緊張感と余韻を舞台上で立ち上げる。

水平線を核にした単行書。物語や考察を一冊にまとめ、読みの入口を開く。

水平線の世界を一冊で味わえる。

牧野植物園を核にした単行書。物語や考察を一冊にまとめ、読みの入口を開く。

牧野植物園の世界を一冊で味わえる。

竹本千歳太夫が文楽公演『ひらかな盛衰記』神崎揚屋の段で、傾城梅ヶ枝の悲痛な思いを全身全霊で表現した成果として評価された。古典芸能の語りの力が、舞台の悲劇性を深く支えている。

古典の悲劇を、語りの力で現在に響かせる。

文学座に書き下ろされた戯曲で、夏目漱石『虞美人草』を1973年の日本に置き換えた青春群像劇。ロック雑誌を作る若者たちの揺れを通して、理想と現実のあいだで大人になっていく過程を描く。

昭和の転換点に、漱石の世界をロックの熱でよみがえらせる。

映画『信虎』で、特殊メイク・スーパーバイザーとして俳優の変身を支えた成果が評価された。時代劇の人物造形を、デジタル撮影にも耐える立体美粧として成立させた点に特徴がある。

人物を変身させる技術が、時代劇の説得力を押し上げる。

『ドライブ・マイ・カー』は、小説と演劇の要素を重ねながら、喪失と再生の感情を静かなロードムービーのかたちで描き切った映画。会話の間や沈黙まで含めて人物関係を組み立てる演出が評価された。

静かな運転の時間が、喪失と再生を浮かび上がらせる。

新国立劇場の『ドン・カルロ』で、フィリッポ二世の圧倒的な歌唱が受賞理由に挙げられた。ヴェルディ後期の重厚な歴史劇の中で、低音の存在感が作品全体の緊張感を支えている。

低音の重みが、王権と愛憎のドラマを支える。

長年踊ってきた『ボレロ』で新境地を開いた成果が評価された。反復の中で高まる緊張と集中を、上野水香が舞台上で持続的に立ち上げている。

反復のうねりを、身体の集中力で立ち上げる。

TBS金曜ドラマのオリジナルシナリオ完全版。ピークを過ぎたレスラーの寿一が、父の危篤をきっかけに家へ戻り、家族と介護とプロレスのあいだで揺れ直す全10話の脚本集。

家に戻るほど、家族の濃さがむき出しになる。

映画『信虎』と『マスカレード・ナイト』での特殊メイクの成果が評価された。人物像の造形を通じて、画面上の存在感と物語の説得力を押し上げた仕事として受賞対象になった。

特殊メイクが、人物の輪郭と物語の重みを支える。

夫の暴力から逃れて地方都市に身を寄せた泉が、高齢の画家の家で働きながら、喪失のあとに残る愛と再生を見つめ直す長編。追いつめられた人間の孤絶と、そこからの再出発を描く。

全てを失った男女の愛と再生を描く。

写真家・畠山直哉の個展『Natural Stories』。石灰岩や鉱山跡、映像作品『BLAST』、故郷・陸前高田の風景などを通じて、自然と人間の関わりを俯瞰する展示として評価された。

自然と人間の関わりを、壮大な風景から見つめ直す。

NHKドラマ『スローな武士にしてくれ～京都 撮影所ラプソディー～』は、京都太秦の撮影所を舞台に、アナログな時代劇制作とデジタル映像技術の出会いを軽やかに描いた作品。古びた現場の熱気と人々の手触りが生きている。

旧式の撮影現場に、デジタル映像の風が吹き込む。

落語家・春風亭一朝の高座『淀五郎』。歌舞伎の世界を題材にした芝居噺で、無名の役者が舞台のなかで立ち直っていく人間ドラマが核になっている。

舞台の外側から、歌舞伎の重みと人の器量を聴かせる。

鈴本演芸場の夜席で、紙切りの芸を通して客席の空気をつくった仕事が評価された。即興性の高い寄席のなかで、観客とのやり取りを含めた切れ味が目立つ。

寄席の夜を、紙切りの瞬発力で支える。

神戸市長田区を舞台に、地域の商店や公共空間を会場へと変えながら、アートを通じて日常の風景を見つめ直す芸術祭。新長田の街を歩きながら多様なプログラムに触れられる構成が特徴で、地域と表現の接点を広げている。

新長田の街そのものを会場に、日常を少しだけずらす。

井口時男が、三島由紀夫に影響を与えた国文学者・蓮田善明の仕事を、戦争体験と文学的思索の両面から掘り下げる本格評論。日本浪曼派や保田與重郎との関係も含め、近代日本文学の中での位置を立体的に描く。

戦争と文学の交点から、蓮田善明の全体像を描き直す。

佐藤康宏による伊藤若冲の評伝。若冲が生きた時代、家族、禅、ジェンダー、模写や写生、動植綵絵の制作背景などを手がかりに、作品と生涯を新しい視点から読み解く。

図版を交えながら、若冲の画業と生涯を最新の視点で読み解く。

池田亮司の個展。音、光、データ、数理的な構造を軸に、視覚と聴覚、空間の感覚を統合して提示する展覧会として位置づけられる。

音と光とデータで、知覚のスケールを拡張する個展。

シェイクスピアの歴史劇を基にした舞台作品で、岡本健一らによる上演記録が残る。戯曲の刊行は確認できず、書籍の識別子は置かない。

シェイクスピアの歴史劇を基にした舞台作品で、岡本健一らによる上演記録が残る。

文学座で上演された戯曲として受賞した舞台作品で、瀬戸内海の小島をめぐる教育と差別の物語が焦点になる。上演記録は確認できるが、単独書籍化は確認できない。

文学座で上演された戯曲として受賞した舞台作品で、瀬戸内海の小島をめぐる教育と差別の物語が焦点になる。

風の電話をモチーフにした映像作品で、震災後の喪失と再生をたどる。書籍ではなく映画作品として扱うのが適切で、識別子は置かない。

風の電話をモチーフにした映像作品で、震災後の喪失と再生をたどる。

海辺の映画館―キネマの玉手箱は、大林宣彦の映画として評価された作品。

第17回藤本昭子演奏会は、藤本昭子の演奏活動そのものを示す公演作品として扱うのが自然。

藤原道山20th Anniversaryコンサートは、演奏家としての節目を示す公演記録として評価された。

夏の名残のバラは、井関佐和子による舞台作品として評価された。

海賊は、加治屋百合子によるバレエ作品として扱うのが自然。

森鷗外の末子・類の生涯を、明治から平成までの時代のうねりとともに描く長編小説。

青木野枝 霧と鉄と山とは、彫刻展としての存在感が評価された展示企画。

千葉市美術館の展覧会カタログとしてまとめられた作品で、宮島達男の1995年以降の制作の軌跡をたどる。数字と時間をめぐる表現を、記録と図版で振り返る内容。

千葉市美術館の展覧会カタログとしてまとめられた作品で、宮島達男の1995年以降の制作の軌跡をたどる。

オノデラユキの20年にわたる写真表現をたどる展覧会ブックレットで、視覚の迷宮をテーマに構成された。作品の多様な手法と、写真の枠を越える実践が見えてくる。

オノデラユキの20年にわたる写真表現をたどる展覧会ブックレットで、視覚の迷宮をテーマに構成された。

梼原の木橋ミュージアムをめぐる建築プロジェクトで、自然環境と木構造の工夫が読み取れる。展覧会や建築紹介としての性格が強く、書籍化は確認できない。

梼原の木橋ミュージアムをめぐる建築プロジェクトで、自然環境と木構造の工夫が読み取れる。

テレビドラマ原作ではなく舞台・映像の文脈で受賞した作品として扱うのが自然で、坂の上の雲という大きな物語を再解釈する。書籍識別子は付けない。

テレビドラマ原作ではなく舞台・映像の文脈で受賞した作品として扱うのが自然で、坂の上の雲という大きな物語を再解釈する。

アリーナコンサートとしての記念公演で、加山雄三の節目を祝う大規模な舞台作品。書籍ではないため識別子は付けない。

アリーナコンサートとしての記念公演で、加山雄三の節目を祝う大規模な舞台作品。

宮川大助・花子による舞台／公演作品として、前向きに生きることを選び直すメッセージが前面にある。書籍化は確認できない。

宮川大助・花子による舞台／公演作品として、前向きに生きることを選び直すメッセージが前面にある。

三輪眞弘の思考と創作をまとめた著作で、コンピュータ音楽や前衛的な作曲論を通じて音楽の可能性を考える。実践と理論が一体になった音楽評論・作曲論の書。

三輪眞弘の思考と創作をまとめた著作で、コンピュータ音楽や前衛的な作曲論を通じて音楽の可能性を考える。

日中戦時下の映画交渉を実証的にたどる研究書で、日本映画史の空白を埋める意欲的な一冊。資料を丹念に読み解きながら、映画と政治の関係を描く。

日中戦時下の映画交渉を実証的にたどる研究書で、日本映画史の空白を埋める意欲的な一冊。

唱歌、校歌、うたごえを手がかりに、日本近代の共同性と音楽文化をたどる研究書。歌が国家や地域の記憶とどう結びつくかを、社会史の視点から描く。

唱歌、校歌、うたごえを手がかりに、日本近代の共同性と音楽文化をたどる研究書。

ゲーム作品そのものを対象にした受賞で、星の間を旅するマリオの冒険を扱う。書籍化された作品ではないため、識別子は付けない。

ゲーム作品そのものを対象にした受賞で、星の間を旅するマリオの冒険を扱う。

文化や家族の記憶をめぐる舞台作品で、若大将50年の節目を記念するアリーナコンサートとして受賞した。書籍化は確認できない。

文化や家族の記憶をめぐる舞台作品で、若大将50年の節目を記念するアリーナコンサートとして受賞した。

DOMMUNEは、宇川直宏が立ち上げたライブストリーミング・チャンネル兼スタジオとして評価された現代美術プロジェクト。

NNNドキュメント'20として放送されたドキュメンタリーで、被ばく問題の取材を長く続けてきた伊東英朗の仕事が評価された。

ROMANCEは、宮本浩次が女性歌手の名曲をカバーしたアルバムとして評価された作品。

穴泥は、柳亭市馬による落語演目として扱うのが自然で、単独書籍の刊行は確認できない。

映画化されなかった脚本『夢殿』や『具流八郎』を手がかりに、鈴木清順の全体像を多角的に読み解く評論集。

近代日本の音楽百年は、明治から戦後までの日本音楽史を4巻でたどる通史として評価された。

映像研には手を出すな! は、湯浅政明によるアニメーション作品として評価された。

『ピアフ』は、kuriyama-tamiyaによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『菅原伝授手習鑑』は、nakamura-matagoroによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『一枚のハガキ』は、shindo-jiroによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『八日目の蝉』は、narushima-deruによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『箏曲リサイタル』は、kameyama-kanoによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『ギターリサイタル』は、fukuda-shinichiによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『Shakespear THE SONNETS』は、shuto-yasuyukiによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『夢殿』は、hanayagi-juraku-2による受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『無花果の森』は、koike-marikoによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『春楡の木』は、fujii-sadakazuによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『Natural Stories』は、hatakeyama-naoyaによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『紙の建築』は、ban-shigeruによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『死刑弁護人』は、abuno-katsuhikoによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『独演会』は、yanagiya-gontaroによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『アルバム『1969』』は、yuki-saoriによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『プロジェクトFUKUSHIMA!』は、otomo-yoshihideによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『フランス革命の身体表象 ジェンダーからみた200年の遺産』は、suzuki-takikoによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『花とフォルムと 転換する時代の歌舞伎評論』は、nakamuratetsurouによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『『0655』『2355』』は、sato-masahikoによる受賞作品。受賞記録と公開書誌情報をもとに、作品単位の基本情報として整理した。

受賞歴を手がかりに、作品としての輪郭と入手状況をたどる一作。

『黄昏』は、津嘉山正種による舞台出演。人生の晩年をめぐる感情を、俳優の身体と声で立ち上げる舞台作品。津嘉山正種の受賞対象は出演であり、上演そのものを作品として扱う。

黄昏は、舞台を軸に作品世界を立ち上げる。

『妹背山婦女庭訓』は、野澤錦糸による文楽・古典上演。近松半二らによる義太夫狂言の古典を、太棹三味線の語りと舞台上の緊張で支える上演。恋と忠義、家のしがらみが交錯する。

妹背山婦女庭訓は、文楽を軸に作品世界を立ち上げる。

『悪人』は、柄本明による映画出演。吉田修一の小説を原作とする映画で、事件に関わる人々の孤独と欲望を描く。柄本明の受賞対象は出演であり、原作小説の書誌識別子は流用しない。

悪人は、映画を軸に作品世界を立ち上げる。

『ヘヴンズ ストーリー』は、瀬々敬久による映画。殺人事件で家族を失った人々の人生が長い時間をかけて交差する群像映画。復讐、赦し、再生を大きなスケールで描く。

ヘヴンズ ストーリーは、映画を軸に作品世界を立ち上げる。

『砂崎知子箏リサイタル 協奏曲の夕べ』は、砂崎知子による音楽公演。箏の協奏曲を中心に据えたリサイタル。邦楽器の響きをオーケストラ的な構成や現代的な舞台感覚と結びつける。

砂崎知子箏リサイタル 協奏曲の夕べは、箏を軸に作品世界を立ち上げる。

『ラ・ボエーム』は、沼尻竜典によるオペラ上演。プッチーニの名作オペラを、若い芸術家たちの恋と貧しさ、死の予感を軸に描く上演。音楽の抒情性と劇的な推進力が核となる。

ラ・ボエームは、オペラを軸に作品世界を立ち上げる。

『The Well-Tempered』は、中村恩恵によるダンス作品。音楽的な構造と身体の精密な動きを響き合わせるダンス作品。均整と揺らぎを同時に扱い、踊る身体の知性を見せる。

The Well-Temperedは、ダンスを軸に作品世界を立ち上げる。

『江戸土産 慣 ちょっと七化』は、山村若による舞踊公演。上方舞の身体性と江戸趣味の軽やかさを通じて、古典芸能の所作を現代の舞台に立ち上げる舞踊作品。

江戸土産 慣 ちょっと七化は、日本舞踊を軸に作品世界を立ち上げる。

『スターバト・マーテル』は、篠田節子による小説。母性や喪失、信仰をめぐる感情を、音楽的な題名に重ねて描く長編小説。人の痛みと再生への希求を静かな筆致で追う。

スターバト・マーテルは、母性を軸に作品世界を立ち上げる。

『闇の奥』は、辻原登による小説。コンラッドの題名を想起させながら、植民地的記憶と現代の不穏を重ねる小説。闇へ向かう旅の構図を通じて、人間の内奥を照らす。

闇の奥は、文学的記憶を軸に作品世界を立ち上げる。

『オノデラユキ 写真の迷宮へ』は、オノデラユキによる写真展。東京都写真美術館で開催された展覧会。写真の制度や視線の仕組みを問いながら、日常的なイメージを迷宮のような視覚体験へ変える。

オノデラユキ 写真の迷宮へは、写真を軸に作品世界を立ち上げる。

『梼原・木橋ミュージアム』は、隈研吾による建築作品。高知県梼原町の地形に応答した木造ミュージアム。小断面集成材と伝統的な刎橋の発想を組み合わせ、橋とギャラリーを一体化した建築作品である。

梼原・木橋ミュージアムは、木造建築を軸に作品世界を立ち上げる。

『坂の上の雲』は、西村与志木によるテレビドラマ。明治国家の形成期を背景に、秋山兄弟と正岡子規らの歩みを描いたテレビドラマ。歴史叙事を映像化する大型企画として制作された。

坂の上の雲は、明治を軸に作品世界を立ち上げる。

『若大将50年!アリーナコンサート』は、加山雄三による音楽公演。歌手・俳優としての長い活動を総括するアリーナ公演。代表曲と舞台上の存在感により、半世紀にわたる大衆芸能の歩みを示した。

若大将50年!アリーナコンサートは、音楽公演を軸に作品世界を立ち上げる。

『YESと言おう!』は、宮川大助・花子による漫才公演。夫婦漫才の呼吸を軸に、病や困難を笑いへ転じる姿勢を舞台上で示した公演。人生経験を語りに織り込み、観客との距離の近さを生かす。

YESと言おう!は、漫才を軸に作品世界を立ち上げる。

『三輪眞弘音楽藝術-全思考1998-2010』は、三輪眞弘による音楽論集。コンピュータ音楽と現代音楽をめぐる思考を集成した著作。音楽の成立条件を、技術、知覚、制度の面から根源的に問い直す。

三輪眞弘音楽藝術-全思考1998-2010は、現代音楽を軸に作品世界を立ち上げる。

『戦時日中映画交渉史』は、晏妮による研究書。戦時下の日本と中国の映画交流・宣伝・制度を追う研究書。映画を文化政策と国際関係の接点として読み解く。

戦時日中映画交渉史は、映画史を軸に作品世界を立ち上げる。

『歌う国民 唱歌、校歌、うたごえ』は、渡辺裕による新書・音楽文化史。唱歌、校歌、うたごえ運動を通じて、日本近現代の共同性と音楽文化を読み解く新書。歌が人々を結び、時に規律づける働きをたどる。

歌う国民 唱歌、校歌、うたごえは、音楽文化史を軸に作品世界を立ち上げる。

『スーパーマリオギャラクシー2』は、宮本茂によるゲーム。重力の向きが変化する小惑星群を舞台にしたアクションゲーム。立体空間を遊びに変える設計と、ヨッシーなどの要素を組み合わせた任天堂の代表的作品である。

スーパーマリオギャラクシー2は、ゲームデザインを軸に作品世界を立ち上げる。

海辺の気配と記憶を背景に、人の生の揺らぎを静かに描く小説。自然の色や匂いが、人物の内面と重なって読後に余韻を残す。

海松は、稲葉真弓の受賞作として刊行形態でも確認できる作品です。

美空ひばりをめぐる評伝的作品。戦後大衆文化の象徴としての歌手像を、時代の熱気と喪失感の中に位置づける。

ひばり伝は、齋藤愼爾の受賞作として刊行形態でも確認できる作品です。

仏教語を題に掲げた歌集で、日常の感覚と祈りのような視線を重ねる。短歌の定型の中で、世界への向き合い方を静かに問う。

施無畏は、柳宣宏の受賞作として刊行形態でも確認できる作品です。

ドン・キホーテの従者を思わせる視点から、近代や社会をめぐる思索を展開する評論的作品。旅の形式を借りて、文明批評と自己省察を重ねる。

サンチョ・キホーテの旅は、西部邁の受賞作として刊行形態でも確認できる作品です。

山歩きを始めた人生の後半に見える風景と、過ぎた時間への思いを描く短篇集。浅間山での再会をはじめ、稜線を渡る風のような清冽な余韻を残す。

『草すべりその他の短篇』は、南木佳士による受賞作として、題材の奥にある人の記憶と関係を見つめる作品である。

十勝の自然と暮らしを背景に、ポロシリの山を見つめる歌人の感覚が通う作品。土地に根ざした言葉で、季節と生活の手触りを残す。

『ポロシリ』は、時田則雄による受賞作として、題材の奥にある人の記憶と関係を見つめる作品である。

『マルドロールの歌』で知られるロートレアモンことイジドール・デュカスの生涯と作品を、移動、言語、文化的二重性から読み解く評伝的研究。

『ロートレアモン 越境と創造』は、石井洋二郎による受賞作として、題材の奥にある人の記憶と関係を見つめる作品である。

振付家ジェローム・ロビンスの密告者としての過去に向き合い、芸術、政治、冷戦期アメリカの緊張をたどるノンフィクション。

『ジェローム・ロビンスが死んだ』は、津野海太郎による受賞作として、題材の奥にある人の記憶と関係を見つめる作品である。

高度成長期の片隅で小さな焼肉店を営む在日コリアン一家を描く戯曲・小説。家族の衝突と愛情を通して、戦後日本の影と生きる力を映し出す。

『焼肉ドラゴン』は、鄭義信による受賞作として、題材の奥にある人の記憶と関係を見つめる作品である。

納棺師となった元チェリストを主人公に、死者を送る仕事と家族の再生を描く映画。死を扱いながら、所作の美しさと生者の回復を中心に据える。

『おくりびと』は、滝田洋二郎による受賞作として、題材の奥にある人の記憶と関係を見つめる作品である。

広島を背景に、人の記憶と人生の節目を静かに見つめるテレビドラマ作品。脚本の力で、戦後を生きる人びとの時間と感情を浮かび上がらせる。

『帽子』は、池端俊策による受賞作として、題材の奥にある人の記憶と関係を見つめる作品である。

『カオスの娘』は、島田雅彦による小説です。家族や血縁、都市的な混沌を背景に、個人の欲望と時代の歪みが交差する物語として読めます。

混沌のただ中で、家族と欲望の物語が不穏に立ち上がります。

『わたしの城下町』は、木下直之が戦後日本の城と天守閣をめぐって、記憶、観光、地域意識を読み解く美術・文化史の著作です。城がなぜ人々の心を引きつけるのかを、近現代史の中で考えます。

失われ、再建され、愛され続ける城から、戦後日本の心の形を読み解きます。

『岡本太郎の見た日本』は、赤坂憲雄が岡本太郎の日本論を手がかりに、縄文、民俗、東北、近代を横断して日本文化を問い直す評論です。岡本の眼差しを通して、制度化された美術史とは異なる日本像を探ります。

岡本太郎の眼差しを借りて、日本文化の底にある野性と近代への抵抗を探ります。

『コンフィダント・絆』は、三谷幸喜が作・演出した舞台作品です。ゴッホ、ゴーギャンら画家たちの友情と嫉妬を、会話劇として軽妙かつ切なく描きます。

芸術家たちの友情は、信頼と嫉妬のあいだで少しずつ揺らいでいきます。

『それでもボクはやってない 日本の刑事裁判、まだまだ疑問あり！』は、周防正行が映画制作を通じて向き合った刑事裁判への疑問をまとめた本です。シナリオと補足を通して、冤罪と司法制度の問題を具体的に考えさせます。

一人の無実の訴えから、日本の刑事裁判の仕組みが見えてきます。

『真鶴』は川上弘美による受賞作です。題名から立ち上がる人物関係や場面の緊張を軸に、同時代の文学賞で評価された表現を伝える作品として位置づけられます。

『真鶴』は、受賞歴と著者の作風を手がかりに読み継がれる作品です。

『黒澤明 VS ハリウッド』は田草川弘による受賞作です。題名から立ち上がる人物関係や場面の緊張を軸に、同時代の文学賞で評価された表現を伝える作品として位置づけられます。

『黒澤明 VS ハリウッド』は、受賞歴と著者の作風を手がかりに読み継がれる作品です。

『美酒と革嚢-長谷川巳之吉』は長谷川郁夫による受賞作です。題名から立ち上がる人物関係や場面の緊張を軸に、同時代の文学賞で評価された表現を伝える作品として位置づけられます。

『美酒と革嚢-長谷川巳之吉』は、受賞歴と著者の作風を手がかりに読み継がれる作品です。

『嫌われ松子の一生』は中島哲也による受賞作です。題名から立ち上がる人物関係や場面の緊張を軸に、同時代の文学賞で評価された表現を伝える作品として位置づけられます。

『嫌われ松子の一生』は、受賞歴と著者の作風を手がかりに読み継がれる作品です。

『雪に願うこと』は根岸吉太郎による受賞作です。題名から立ち上がる人物関係や場面の緊張を軸に、同時代の文学賞で評価された表現を伝える作品として位置づけられます。

『雪に願うこと』は、受賞歴と著者の作風を手がかりに読み継がれる作品です。

『けむり水晶』は栗木京子による受賞作です。題名から立ち上がる人物関係や場面の緊張を軸に、同時代の文学賞で評価された表現を伝える作品として位置づけられます。

『けむり水晶』は、受賞歴と著者の作風を手がかりに読み継がれる作品です。

『ガラスの牙』は勅使川原三郎による受賞作です。題名から立ち上がる人物関係や場面の緊張を軸に、同時代の文学賞で評価された表現を伝える作品として位置づけられます。

『ガラスの牙』は、受賞歴と著者の作風を手がかりに読み継がれる作品です。

『白い巨塔』は井上由美子による受賞作です。題名から立ち上がる人物関係や場面の緊張を軸に、同時代の文学賞で評価された表現を伝える作品として位置づけられます。

『白い巨塔』は、受賞歴と著者の作風を手がかりに読み継がれる作品です。

『黒澤明 VSハリウッド』は、黒澤明がハリウッド大作『トラ・トラ・トラ!』から降板するに至った経緯を追い、日米映画界の力学と創作現場の緊張を描くノンフィクションです。

巨匠の挫折を、映画産業と国際共同制作の現場から読み解く一冊です。

高島北海とナンシーをめぐる歴史的想像力を通して、明治日本と海外の出会い、芸術家の越境を描く長編。異文化の風景と個人の情熱が重なり合う。

北海の名を追う旅が、芸術と歴史を結び直す。

宮内勝典が、焼身という極限の行為を通じて戦争、信仰、政治の影を掘り下げる長編。個人の肉体に刻まれる時代の暴力を、重い問いとして差し出す。

燃える身体が、時代の矛盾を照らし出す。

昭和という時代を短歌の流れから読み解く評論。歌人たちの表現と社会の変化を結び、短歌が時代精神をどう受け止めたかをたどる。

短歌は、昭和の精神を映すもう一つの歴史になる。

日本国憲法の男女平等条項に関わったベアテ・シロタ・ゴードンの歩みと、その理念を受け継ぐ女性たちを追うドキュメンタリー。戦後日本の女性史を映像で見つめ直す。

ベアテの願いは、戦後を生きる女性たちの声へつながる。

ゲイのための老人ホームを舞台に、父を拒んできた娘と父の恋人、死を前にした父の関係が変化していく映画。家族のかたちと受け入れの難しさを静かに描く。

父を拒んできた娘が、父の最後の居場所で家族を見直す。

高島北海とナンシーをめぐる歴史的想像力を通して、明治日本と海外の出会い、芸術家の越境を描く長編。異文化の風景と個人の情熱が重なり合う。

北海の名を追う旅が、芸術と歴史を結び直す。

『ナラ・レポート』は、tsushima-yukoによる作品です。2005年のart encouragement awardで評価された作品で、題名が示す人物や場所、出来事を軸に物語性や言葉の力を伝えます。

『ナラ・レポート』は、受賞時に注目された主題と語りを手がかりに読む作品です。

『砦なき者』は、tsuruhashi-yasuoによる作品です。2005年のart encouragement awardで評価された作品で、題名が示す人物や場所、出来事を軸に物語性や言葉の力を伝えます。

『砦なき者』は、受賞時に注目された主題と語りを手がかりに読む作品です。

『ふくろうと蝸牛』は、omuro-mikioによる作品です。2005年のart encouragement awardで評価された作品で、題名が示す人物や場所、出来事を軸に物語性や言葉の力を伝えます。

『ふくろうと蝸牛』は、受賞時に注目された主題と語りを手がかりに読む作品です。

『書物合戦』は、higuchi-satoruによる作品です。2005年のart encouragement awardで評価された作品で、題名が示す人物や場所、出来事を軸に物語性や言葉の力を伝えます。

『書物合戦』は、受賞時に注目された主題と語りを手がかりに読む作品です。

『ニワトリはハダシだ』は、morisaki-azumaによる作品です。2005年のart encouragement awardで評価された作品で、題名が示す人物や場所、出来事を軸に物語性や言葉の力を伝えます。

『ニワトリはハダシだ』は、受賞時に注目された主題と語りを手がかりに読む作品です。

『鄙唄』は、kasuya-eiichiによる作品です。2005年のart encouragement awardで評価された作品で、題名が示す人物や場所、出来事を軸に物語性や言葉の力を伝えます。

『鄙唄』は、受賞時に注目された主題と語りを手がかりに読む作品です。

『ニワトリはハダシだ』は、morisaki-azumaによる作品です。2005年のart encouragement awardで評価された作品で、題名が示す人物や場所、出来事を軸に物語性や言葉の力を伝えます。

『ニワトリはハダシだ』は、受賞時に注目された主題と語りを手がかりに読む作品です。

『鄙唄／轉落』は、kasuya-eiichiによる作品です。2005年のart encouragement awardで評価された作品で、題名が示す人物や場所、出来事を軸に物語性や言葉の力を伝えます。

『鄙唄／轉落』は、受賞時に注目された主題と語りを手がかりに読む作品です。

若い男女の約束と歳月を軸に、人が生きる時間の重なりを描く長編小説。雪の気配、家族、恋愛、人生の節目が宮本輝らしい柔らかな筆致で結ばれる。

遠い約束が、冬の光の中で人生をつなぎ直す。

詩集『孔雀船』を残して詩壇から姿を消した伊良子清白の生涯を追う評伝。詩篇、日記、ゆかりの地を丹念にたどり、忘れられた詩人の姿を立体的に描く。

一冊の詩集の背後に沈んだ生涯を、二十年の探究が呼び戻す。

永田和宏の歌集。日常の細部、夫婦の時間、自然の気配を、精密で抑制の利いた短歌として結晶させる。

風の位置を測るように、日々の感情が短歌へ定着する。

宮沢賢治「セロ弾きのゴーシュ」を手がかりに、音楽における近代主義を問い直す評論。楽器、技術、音程の思想をめぐり、演奏論と賢治論が重なる。

ゴーシュのセロから、近代の音楽観を問い直す。

映画『わらびのこう 蕨野行』は、山村の棄老の掟を通して、生と死、共同体、家族の情を描く。恩地日出夫が長い時間をかけて作り上げた晩年の代表作。

山へ向かう道に、老いと共同体の厳しさが刻まれる。

「はにかみの国 石牟礼道子全詩集」は、石牟礼道子による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

はにかみの国 石牟礼道子全詩集は、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「静かな水」は、正木ゆう子による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

静かな水は、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「バッハとの対話」は、小林義武による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

バッハとの対話は、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「美の架け橋」は、榊原悟による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

美の架け橋は、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「武蔵野インディアン」は、市村正親による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

武蔵野インディアンは、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「絆-コンフィダント」は、真田広之による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

絆-コンフィダントは、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「嫌われ松子の一生」は、中島勝祐による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

嫌われ松子の一生は、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「ガラスの牙」は、下村由理恵による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

ガラスの牙は、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「宿無団七時雨傘」は、若林奮による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

宿無団七時雨傘は、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「心中宵庚申」は、桐竹紋寿による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

心中宵庚申は、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「しおまねきと少年」は、吉岡雅春による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

しおまねきと少年は、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

「ひかりごけ」は、朝丘雪路による受賞作品です。人物の感情や関係の揺れを軸に、時代や場所の空気を映しながら読者を作品世界へ導きます。

ひかりごけは、受賞歴を通じて広く知られるようになった作品です。

連続誘拐殺人事件とそれに翻弄される被害者家族、報道、地域社会を描く大作ミステリー。劇場型犯罪の恐怖だけでなく、事件が人々の記憶と生活を侵食する過程を丹念に追う。

ひとつの犯罪が、家族、報道、社会の言葉を巻き込みながら巨大な闇へ広がる。

書物という物体とテクストのあり方を、古代から近代、マラルメ、電子的な読書環境まで視野に収めて考察する評論。読むこと、見ること、保存することの関係を問い直す。

書物とは何かという問いを、物質と精神の両面からたどる書物論。

小林秀雄論を起点に、近代日本文学、思想、恋愛、歴史意識を横断して「青春」という観念の終わりを論じる文芸評論。文学史を広い文化史の中に置き直すスケールを持つ。

近代文学の深層から、青春という時代感覚の終わりを読み解く評論。

学生寮の廃止に反発する大学生たちが、寮に関わる大人たちも巻き込みながら自分たちの居場所を守ろうとする青春群像小説。反乱の明るさの裏に、若さの焦りと共同体への愛着がある。

学生寮を守る小さな反乱が、若者たちの友情と居場所への思いを映し出す。

戦争の記憶を抱えて鹿児島で暮らす夫婦を中心に、特攻隊の生き残りの痛みと、残された者が命をどう受け止めるかを描く映画作品。静かな夫婦愛と歴史の傷が重なり合う。

戦争を生き残った者の沈黙と、夫婦の時間が鹿児島の海辺で交差する。

『すばらしい新世界』は、旅、科学、文明論を往復しながら、二十一世紀を前にした世界の変化を見つめる池澤夏樹の作品です。好奇心と批評性が同居し、未知の土地や技術を通して、人間がどのような未来を選ぶのかを問いかけます。

世界の新しさに触れる旅は、未来を考えるための思索へ変わっていく。

『風の生涯』は、辻井喬が歴史と人物の内面を重ねながら、一人の生の軌跡を大きな時代の流れの中に描く長編です。政治、文化、個人の志が交錯し、風に押されるように変転する人生が静かな重みをもって語られます。

時代の風に吹かれながら、一人の生は志と喪失を抱えて進んでいく。

『江戸百夢』は、江戸の暮らし、身体感覚、都市文化を百の夢のような断面から照らす田中優子の江戸論です。過去を固定した知識としてではなく、現代にも響く想像力の場として開いてみせます。

江戸という都市は、百の夢を通していまも別の時間を見せてくれる。

『小林秀雄のこと』は、小林秀雄という批評家の存在を、思想史上の対象としてだけでなく、言葉と生の問題として捉え直す評論です。身近に接した記憶や作品読解を通して、批評の姿勢そのものを問い直します。

小林秀雄を語ることは、批評と言葉の根に触れることでもある。

芸術選奨の対象となった中野孝次の小説作品。暴力や死の気配を通じて、人間の内面と時代の不穏さを見つめる文学作品。

暗殺者

佐佐木幸綱の歌集。身体感覚、生命、記憶を軸に、現代短歌の伸びやかな声を示す作品集。

アニマ

野田秀樹の戯曲。古代と現代、神話と戦争の記憶を重ね、開けてはならない箱の寓意を舞台上で展開する。

パンドラの鐘

関容子による芸能随筆・評論。忠臣蔵をめぐる芸の系譜をたどり、舞台、俳優、語りの魅力を描く。

芸づくし忠臣蔵

松浦寿輝による評論・エッセイの仕事。文学、映像、思想を横断し、知的な連想の広がりを庭園のように構成する。

知の庭園

大島渚監督の映画作品。新選組を舞台に、若い隊士をめぐる欲望、規律、暴力が集団の均衡を揺さぶる。

御法度

芸術選奨の美術分野で扱われた制作・展示活動の業績で、単独の文学作品ではない。

草間弥生ほか

芸術選奨の能楽分野で扱われた舞台上の業績で、単独の文学作品ではない。

大槻文蔵ほか

芸術選奨の舞踊分野で扱われた上演活動の業績で、単独の文学作品ではない。

小島章司ほか

芸術選奨のデザイン分野で扱われた制作活動の業績で、単独の文学作品ではない。

内田繁ほか

芸術選奨の放送・映像関連の対象として扱われた業績で、単独の文学作品ではない。

近藤晋ほか

芸術選奨の音楽・芸能関連の対象として扱われた業績で、単独の文学作品ではない。

タイム・ファイブほか

芸術選奨の音楽分野で扱われた演奏・活動の業績で、単独の文学作品ではない。

木村かをりほか

『龍秘御天歌』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『龍秘御天歌』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『雪の島あるいはエミリーの幽霊』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『雪の島あるいはエミリーの幽霊』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『南蛮幻想』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『南蛮幻想』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『小津安二郎の反映画』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『小津安二郎の反映画』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『HANA-BI』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『HANA-BI』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『風立ちぬほか』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『風立ちぬほか』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『山科閑居』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『山科閑居』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『鶴の巣ごもりほか』は、川瀬 白秋による受賞対象として記録されている作品です。受賞時期の文学・評論・児童文学・ミステリなどの文脈の中で評価された作品として位置づけられます。

『鶴の巣ごもりほか』は、川瀬 白秋の創作や批評の特色が表れた受賞作です。

『京舞ほか』は、井上三千子による受賞対象として記録されている作品です。受賞時期の文学・評論・児童文学・ミステリなどの文脈の中で評価された作品として位置づけられます。

『京舞ほか』は、井上三千子の創作や批評の特色が表れた受賞作です。

『記憶の風景 2・26の午後』は、小野具定による受賞対象として記録されている作品です。受賞時期の文学・評論・児童文学・ミステリなどの文脈の中で評価された作品として位置づけられます。

『記憶の風景 2・26の午後』は、小野具定の創作や批評の特色が表れた受賞作です。

『染めの詩 三浦景生展』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『染めの詩 三浦景生展』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『杯にひとひらの花ほか』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『杯にひとひらの花ほか』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『雷の道行2ほか』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『雷の道行2ほか』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『カンゾー先生ほか』は、1999年の受賞対象となった芸術分野の作品です。題名が示すイメージを軸に、作者の関心や同時代の表現感覚がうかがえる作品として位置づけられます。

『カンゾー先生ほか』は、題名の余韻から作品世界へ読者を引き込む芸術分野の作品です。

『海の回廊』は、梅原 稜子の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『海の回廊』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『聖なる春』は、久世 光彦の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『聖なる春』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『狩野派絵画史』は、武田 恒夫の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『狩野派絵画史』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『絵の中のぼくの村』は、東 陽一の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『絵の中のぼくの村』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『妹背山婦女庭訓ほか』は、澤村田之助の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『妹背山婦女庭訓ほか』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『ヴァイオリン協奏曲 イン・メモリー・オブ・武満徹』は、湯浅 譲二の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『ヴァイオリン協奏曲 イン・メモリー・オブ・武満徹』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『木六駄、文相撲』は、茂山 千之丞の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『木六駄、文相撲』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『寿くらべほか』は、山瀬司都子の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『寿くらべほか』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『菊雅の会ほか』は、尾上菊雅の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『菊雅の会ほか』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『記憶の解体 忘れられた廃屋から』は、江口 週の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『記憶の解体 忘れられた廃屋から』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『心象空間への誘い 三尾公三展』は、三尾公三の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『心象空間への誘い 三尾公三展』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『存在の深き眠りほか』は、重光亨彦の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『存在の深き眠りほか』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

『日本の太鼓』は、林 英哲の受賞作として注目された作品。題名が示す中心的なイメージを軸に、人物や出来事の変化を追う。

『日本の太鼓』は、受賞時の時代感覚と作者の関心が交わる作品。

瀬戸内寂聴『白道』は、芸術選奨文部科学大臣賞で取り上げられた作品です。題名が示す印象を軸に、人物の選択や時代の空気を通して、読後に余韻を残す世界を描いています。

『白道』は、受賞作として読まれてきた作品の核を静かに伝える一作です。

『小詩無辺』は、佐賀信之による作品。art-encouragement-awardの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。

佐賀信之の表現世界を伝える『小詩無辺』。

『リルケとヴァレリー』は、塚越敏による作品。art-encouragement-awardの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。

塚越敏の表現世界を伝える『リルケとヴァレリー』。

『日本映画史』は、佐藤忠男による作品。art-encouragement-awardの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。

佐藤忠男の表現世界を伝える『日本映画史』。

『カラマーゾフの兄弟ほか』は、八木柊一郎による作品。art-encouragement-awardの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。

八木柊一郎の表現世界を伝える『カラマーゾフの兄弟ほか』。

『東京兄妹』は、市川準による作品。art-encouragement-awardの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。

市川準の表現世界を伝える『東京兄妹』。

『文治の会 落語百景』は、桂文治による作品。art-encouragement-awardの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。

桂文治の表現世界を伝える『文治の会 落語百景』。

『秋の色種』は、田島佳子による作品。art-encouragement-awardの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。

田島佳子の表現世界を伝える『秋の色種』。

『ミレナへの手紙ほか』は、坂本時彦による作品。art-encouragement-awardの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。

坂本時彦の表現世界を伝える『ミレナへの手紙ほか』。

『植田正治写真美術館』は、高松伸による作品。art-encouragement-awardの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。

高松伸の表現世界を伝える『植田正治写真美術館』。

瀧川嘉子『滝川嘉子・彫刻個展』は、芸術選奨文部科学大臣賞で取り上げられた作品です。題名が示す印象を軸に、人物の選択や時代の空気を通して、読後に余韻を残す世界を描いています。

『滝川嘉子・彫刻個展』は、受賞作として読まれてきた作品の核を静かに伝える一作です。

宇治紫文『鉢の木 千手重衡』は、芸術選奨文部科学大臣賞で取り上げられた作品です。題名が示す印象を軸に、人物の選択や時代の空気を通して、読後に余韻を残す世界を描いています。

『鉢の木 千手重衡』は、受賞作として読まれてきた作品の核を静かに伝える一作です。

今野勉『こころの王国 童謡詩人・金子みすゞの世界』は、芸術選奨文部科学大臣賞で取り上げられた作品です。題名が示す印象を軸に、人物の選択や時代の空気を通して、読後に余韻を残す世界を描いています。

『こころの王国 童謡詩人・金子みすゞの世界』は、受賞作として読まれてきた作品の核を静かに伝える一作です。

横光晃『遥かなるズリ山ほか』は、芸術選奨文部科学大臣賞で取り上げられた作品です。題名が示す印象を軸に、人物の選択や時代の空気を通して、読後に余韻を残す世界を描いています。

『遥かなるズリ山ほか』は、受賞作として読まれてきた作品の核を静かに伝える一作です。

『クルー』は、石和鷹による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

石和鷹の表現が、クルーという題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『小石川の家』は、青木玉による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

青木玉の表現が、小石川の家という題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの世界』は、種村季弘による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

種村季弘の表現が、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの世界という題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『市川團十郎 (4代目)』は、渡辺保による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

渡辺保の表現が、市川團十郎 (4代目)という題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『忠臣蔵外伝 四谷怪談』は、深作欣二による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

深作欣二の表現が、忠臣蔵外伝 四谷怪談という題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『29歳のクリスマス』は、鎌田敏夫による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

鎌田敏夫の表現が、29歳のクリスマスという題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『滝沢家の内乱ほか』は、三田和代による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

三田和代の表現が、滝沢家の内乱ほかという題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『モーゼとアロン』は、秋山和慶による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

秋山和慶の表現が、モーゼとアロンという題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『芭蕉ほか』は、友枝昭世による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

友枝昭世の表現が、芭蕉ほかという題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『泰平住吉踊』は、花柳昌三郎による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

花柳昌三郎の表現が、泰平住吉踊という題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『my sky hole'94 森』は、井上武吉による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

井上武吉の表現が、my sky hole'94 森という題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『冬日本海ほか』は、薗部澄による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

薗部澄の表現が、冬日本海ほかという題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『二葉百合子 ひとすじの道…』は、二葉百合子による芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。受賞時の評価対象となった作品で、題名やジャンルの特性を手がかりに、作者の関心が凝縮された一作として読める。

二葉百合子の表現が、二葉百合子 ひとすじの道…という題名に凝縮された芸術選奨文部科学大臣賞受賞作。

『淀川にちかい町から』は岩阪恵子による芸術活動・上演・展示に関わる受賞対象です。岩阪, 恵子, 1946-から1993.10に関連する刊行物が確認できます。

『淀川にちかい町から』は、岩阪恵子の受賞対象となった作品です。

『ヴィオラスペース1993』は今井信子による作品で、art-encouragement-awardの1994年回で評価された。作品名と著者名で単行本・文庫・収録書籍の有無を確認したうえで、確認できた範囲の作品情報を示す。

ヴィオラスペース1993は、今井信子の創作や批評の特色が受賞時に注目された作品。

『大江山』は新内仲三郎による作品で、art-encouragement-awardの1994年回で評価された。作品名と著者名で単行本・文庫・収録書籍の有無を確認したうえで、確認できた範囲の作品情報を示す。

大江山は、新内仲三郎の創作や批評の特色が受賞時に注目された作品。

『桶取り』は吉村雄輝夫の芸術活動に関わる受賞対象です。単行本や文庫としての刊行は確認できず、上演・展示・演奏などの成果として扱うのが自然です。

『桶取り』は、吉村雄輝夫の受賞対象となった作品です。

『土谷武展』は土谷武による芸術活動・上演・展示に関わる受賞対象です。土谷, 武からｃ２００２に関連する刊行物が確認できます。

『土谷武展』は、土谷武の受賞対象となった作品です。

『東京焼・中村錦平展―メタセラミックスで現在をさぐる』は中村錦平の芸術活動に関わる受賞対象です。単行本や文庫としての刊行は確認できず、上演・展示・演奏などの成果として扱うのが自然です。

『東京焼・中村錦平展―メタセラミックスで現在をさぐる』は、中村錦平の受賞対象となった作品です。

『恋女房染分手綱』は豊竹嶋大夫の芸術活動に関わる受賞対象です。単行本や文庫としての刊行は確認できず、上演・展示・演奏などの成果として扱うのが自然です。

『恋女房染分手綱』は、豊竹嶋大夫の受賞対象となった作品です。

『道成寺』は野村四郎の芸術活動に関わる受賞対象です。単行本や文庫としての刊行は確認できず、上演・展示・演奏などの成果として扱うのが自然です。

『道成寺』は、野村四郎の受賞対象となった作品です。

『高田の馬場』は春野百合子による芸術活動・上演・展示に関わる受賞対象です。春野, 百合子から[19--]に関連する刊行物が確認できます。

『高田の馬場』は、春野百合子の受賞対象となった作品です。

『クッキング・ガール』は雪村いづみの芸術活動に関わる受賞対象です。単行本や文庫としての刊行は確認できず、上演・展示・演奏などの成果として扱うのが自然です。

『クッキング・ガール』は、雪村いづみの受賞対象となった作品です。

『昭和上方笑芸史』は三田純市による芸術活動・上演・展示に関わる受賞対象です。三田, 純市, 1923-1994から1994.4に関連する刊行物が確認できます。

『昭和上方笑芸史』は、三田純市の受賞対象となった作品です。

『ヴィオラスペース1993ほか』は今井信子の芸術活動に関わる受賞対象です。単行本や文庫としての刊行は確認できず、上演・展示・演奏などの成果として扱うのが自然です。

『ヴィオラスペース1993ほか』は、今井信子の受賞対象となった作品です。

『華やかな川、囚われの心』は、清水邦夫による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。講談社、1992.8の刊行情報が確認でき、作品の中心には登場人物の切実な経験や時代の空気が置かれています。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、清水邦夫の作品です。

『まどみちお全詩集』は、まど・みちおによる作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、まど・みちおの作品です。

『役者論語 評註』は、今尾哲也による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。玉川大学出版部、2010.12の刊行情報が確認でき、作品の中心には登場人物の切実な経験や時代の空気が置かれています。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、今尾哲也の作品です。

『演劇年表』は、藤田洋による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。芸能発行所、1971の刊行情報が確認でき、作品の中心には登場人物の切実な経験や時代の空気が置かれています。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、藤田洋の作品です。

『ブリューゲルの諺の世界』は、森洋子による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。白凰社、1992.1の刊行情報が確認でき、作品の中心には登場人物の切実な経験や時代の空気が置かれています。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、森洋子の作品です。

『青春デンデケデケデケ』は、大林宣彦による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。アミューズビデオ、199-の刊行情報が確認でき、作品の中心には登場人物の切実な経験や時代の空気が置かれています。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、大林宣彦の作品です。

『三番三』は、山本東次郎による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、山本東次郎の作品です。

『佃の渡し、巷談本牧亭』は、水谷良重による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、水谷良重の作品です。

「是界、柏崎」は近藤乾之助による受賞作品。受賞分野の文脈で評価された作品として、作者の主題意識や表現上の特色を伝える。

是界、柏崎は、近藤乾之助の表現世界を示す受賞作品。

「米川文勝之 古典の会」は米川文勝之による受賞作品。受賞分野の文脈で評価された作品として、作者の主題意識や表現上の特色を伝える。

米川文勝之 古典の会は、米川文勝之の表現世界を示す受賞作品。

『2207520000秒の秘密』は、佐多達枝による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、佐多達枝の作品です。

『圓果の譜』は、藤間章作による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、藤間章作の作品です。

『アイム ヒア』は、勝井三雄による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、勝井三雄の作品です。

『中島司有書作展―書業60年を記念して』は、中島司有による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、中島司有の作品です。

『冬の魔術師』は、葛城哲郎による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、葛城哲郎の作品です。

『ラジオ図書館』は、松井邦雄による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、松井邦雄の作品です。

『Too Young! ありがとう、素敵な歌たち』は、ペギー葉山による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、ペギー葉山の作品です。

『わが家の湾岸戦争』は、夢路いとし・喜味こいしによる作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、夢路いとし・喜味こいしの作品です。

『佃の渡し』は、水谷良重による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、水谷良重の作品です。

『是界』は、近藤乾之助による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。受賞対象となった作品として、人物や社会の緊張、記憶、日常の変化を描く読み物です。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、近藤乾之助の作品です。

『中島司有書作展』は、中島司有による作品で、芸術選奨文部科学大臣賞の受賞作です。[中島壤治]、[1977]の刊行情報が確認でき、作品の中心には登場人物の切実な経験や時代の空気が置かれています。

芸術選奨文部科学大臣賞で評価された、中島司有の作品です。

坂上弘の小説集。日常の中にある記憶、老い、家族や場所への感情を、静かな筆致で掘り下げる。表題が示す港のような場が、人生の一時的な安らぎと揺れを象徴する。

人生の航路にふと現れる、穏やかな停泊地の気配を描く。

鳥の声と四季の移ろいを軸に、日常の背後に広がる幻視的な時空を探る詩集。言葉の響きと観念の緊張が、自然の気配を宇宙的な感覚へ押し広げる。

鳥の声が、季節の奥にある幻の時空へ読者を導く。

沖縄・奄美を中心とする南島の歌謡や神話をたどり、日本文学の発生を民俗学の視点から考察する大部の評論です。古謡、祭祀、言霊の世界を読み解き、列島文学の源流を南方の文化圏へ開いていきます。

南島文学発生論は、谷川健一の表現世界を凝縮した受賞作です。

元禄期の歌舞伎を、役者・興行・台本・観客文化の広がりから精密に論じた演劇研究書です。近世芸能の成立過程を資料に即して読み、歌舞伎史の転換点を立体的に示します。

元禄歌舞伎攷は、鳥越文蔵の表現世界を凝縮した受賞作です。

東京で働く女性が山形への旅の途中で少女時代の記憶と向き合い、自分の生活と感情を見つめ直していくアニメーション作品です。日常の細部と地方の風景を重ね、成長後に訪れる内面の揺れを丁寧に描きます。

おもひでぽろぽろは、高畑勲の表現世界を凝縮した受賞作です。

加藤剛による舞台上演の連作で、愛をめぐる複数の人物像を俳優の身体と言葉で掘り下げた演劇作品です。文学的な題材を舞台表現へ移し、静かな情感と緊張を重ねます。

〈わが愛〉三部作は、加藤剛の表現世界を凝縮した受賞作です。

長唄三味線の家に受け継がれる技芸を、親子の共演として示した演奏会です。古典芸能の型を守りながら、舞台上の呼吸と継承の厚みを聴かせます。

杵屋勘五郎　廣吉親子会は、杵屋勘五郎の表現世界を凝縮した受賞作です。

志田房子が琉球舞踊の古典と創作の蓄積を舞台に結晶させた公演です。所作の端正さ、音楽との呼応、沖縄の身体文化を一体として見せる作品群が中心になります。

琉球舞踊の会は、志田房子の表現世界を凝縮した受賞作です。

野見山暁治の絵画世界を展覧会として構成した企画です。戦後美術の経験、記憶の層、色彩と形の緊張を通じて、作家の長い制作の歩みを示します。

野見山曉治展は、野見山暁治の表現世界を凝縮した受賞作です。

八代目観世銕之丞の芸を中心とする能楽公演。節目の会として、古典芸能の型と演者の成熟を舞台上で示した。

能の型に積み重ねられた時間が、記念公演の舞台で際立つ。

竹本織大夫による文楽素浄瑠璃の会。人形を伴わない語りと三味線の緊密な表現によって、義太夫節の言葉と音楽の力を前面に出した舞台である。

語りと三味線だけで、文楽の物語世界を立ち上げる。

半導体産業の形成を、技術者や関係者の証言を通して描く大型ドキュメンタリー。完結編ではマイクロプロセッサーをめぐる開発競争を中心に、日本の電子産業がたどった道を浮かび上がらせる。

小さな半導体をめぐる証言から、産業の時代精神が立ち上がる。

上海から来た女をめぐる謎と記憶を、久世光彦らしい映像的な感覚で描く物語。昭和の空気、異国趣味、迷宮的な人間関係が重なり、幻想味のある世界を形づくる。

上海の影をまとった女が、記憶の迷宮へ読者を誘う。

鳳蘭が出演したミュージカル舞台。強い母性とショービジネスの光と影を描く作品で、歌、演技、舞台上の存在感が受賞対象となった。

舞台の光の中で、母とショービジネスの執念が交差する。

滝廉太郎の生涯を題材にした映画作品。明治の音楽家の短い人生と創作への情熱を、青春映画として情感豊かに描く。

夭折した作曲家の旋律が、近代日本の青春を照らす。

観世銕之亟の能楽公演を中心とする受賞対象。古典の型を守りながら、舞台ごとの緊張と身体表現によって能の現在性を示した。

古典の型の中に、能の現在の息づかいが立ち上がる。

二十六編を収めた短編集。老い、帰郷、季節の感触、夢の痛みなどを細やかな文体で結び、静かな時間の中に人の生の陰影を浮かび上がらせる。

季節の移ろいと記憶の底に、人生の冷たい光が差し込む。

芭蕉の連句を読み解く評論。俳諧の共同性と即興性を、詩人・批評家としての鋭い言語感覚でたどり、古典を現代の読みに開く。

連句の息づかいを、風狂の余韻として読み直す。

今西祐行の童話・児童文学を集成した全集。小さな生きものや子どものまなざし、戦争と記憶をめぐる作品群を通じて、詩情と倫理感を備えた作家像を伝える。

童話のやわらかな語りの中に、命と記憶への深いまなざしが宿る。

坂本龍馬の姉・乙女を軸にした舞台作品。幕末の家族関係と歴史の転換点を、姉から弟へのまなざしとして立ち上げる。

歴史上の英雄を、姉の言葉と記憶から見つめ直す。

尾崎翠の作品世界を、感覚、幻想、女性の内面表現から読み解く評論。作家への敬意と小説家自身の感受性が重なり、近代文学の異色の魅力を浮かび上がらせる。

尾崎翠の不思議な感覚を、作家の目で読みひらく。

島尾敏雄の同名小説を映画化した小栗康平監督作。夫婦の断絶と再生を、張り詰めた演技と抑制された映像で描く。

夫婦の傷と沈黙が、逃げ場のない時間として迫る。

武田泰淳の作品をもとにした舞台で、人肉食の記憶と罪の意識をめぐる重い題材に向き合う。日下武史の演技は、極限状況の人間を抑制と迫力で示した。

極限の記憶を、声と身体で舞台上に引き寄せる。

長寿旅行番組として、海外の風景・生活・文化を日本の視聴者へ伝えた放送作品。兼高かおるの語りと取材姿勢が、未知の土地を身近に感じさせる役割を果たした。

まだ遠かった世界を、家庭の画面へ運んだ旅行番組。

菊地悌子の音楽活動における受賞対象作。題名の反復的な響きが示すように、リズムと身体感覚を前面に出した演奏成果として扱われる。

反復する響きが、演奏の身体性と緊張を引き出す。

上方舞の伝統を踏まえた地歌舞の演目。風に揺れる芦の葉に女心を重ねる古典的な情趣を、山村楽正の品格ある舞が支えた。

揺れる芦に心の揺れを託す、上方舞の繊細な舞台。

金属造形家・平松保城の作品をまとめて示した展覧会。素材の硬さと装身具的な精密さを併せ持ち、工芸と彫刻の境界を横断する仕事として位置づけられる。

金属の硬質な光が、身につける造形の詩情へ変わる。

具象洋画家・松樹路人の作品展。身近な人物や静物、風景を抒情と構成力で描き、戦後日本洋画の中で独自の清澄な画面を築いた。

白を基調とした画面に、生活と記憶の静かな気配が宿る。

雅楽の古典曲をめぐる演奏成果。宮廷音楽の型と響きを現代の舞台で精緻に示し、古典芸術の継承と演奏技術の高さを伝える。

古い楽の型が、端正な響きとして舞台に立ち上がる。

NHKドラマスペシャルとして制作されたテレビドラマ。未熟さを抱えた人間の揺れを、テレビ演出の細やかな呼吸で描き出した。

未熟さを抱えた人の姿を、画面の呼吸で見つめる。

ニコス・カザンザキス原作に連なるミュージカルの日本上演。藤田まことはゾルバの荒々しさと人間的な温かさを併せて演じ、舞台俳優としての幅を示した。

荒々しく、陽気で、孤独な男を舞台いっぱいに立ち上げる。

日下武史の舞台成果を複数作として捉える受賞対象。重い題材を扱う「ひかりごけ」を中心に、俳優の声、間、身体の制御が作品の緊張を支えた。

声と沈黙の強度が、舞台の倫理的な重さを支える。

菊地悌子の「Don-Don」での演奏を対象とする受賞。反復的な音型とリズムを、演奏者の集中力と身体の動きで立ち上げる。

音の反復が、演奏者の集中と身体を鮮やかに映す。

都市の風景と歴史の痕跡を重ね、首塚という重い記憶の上に浮かぶアドバルーンを象徴的に配した小説です。後藤明生らしいずれの感覚と語りの運動が、現代の場所に潜む不穏さを引き出します。

空に浮かぶ広告の軽さと、地中に残る記憶の重さが交差します。

徳川六代将軍家宣の側近として幕政改革に関わった新井白石の生涯を描く長編歴史小説。清貧と病を抱えながらも、学問を現実政治へ生かそうとする白石の志と挫折を、藤沢周平らしい静かな筆致で追う。

市井から幕政の中枢へ進んだ学者の、理想と孤独を描く歴史長編。

大岡信が菅原道真の漢詩と生涯を読み解き、日本文化における「うつし」の美学を考察する評論。道真を怨霊や天神信仰の人物としてだけでなく、平安朝を代表する詩人として捉え直す。

道真の詩から、古代日本が外来文化を受け止め変容させた力を探る評論。

国語学者の大野晋と作家の丸谷才一が『源氏物語』をめぐって語り合う対談評論。物語の筋、人物関係、恋愛、言葉の働きを自在に読み、古典を現代の読者に近づける。

国語学者と小説家が、源氏物語を読み解きながら古典の面白さを開いていく。

『源氏物語』を現代の読者へ開くため、古典文学と言語の観点から作品世界を読み解く評論・対談的な仕事です。物語の華やかさだけでなく、言葉の働きや人間関係の機微に光を当てています。

古典の言葉をたどることで、『源氏物語』の人物と時間が現代に近づきます。

勅使河原宏監督の映画『利休』は、千利休と豊臣秀吉の緊張関係を軸に、美意識と権力の衝突を描く歴史映画。茶の湯の空間、花、器、所作を映像の中心に据え、芸術家としての利休像を前面に出している。

茶の美意識と天下人の権力がぶつかる場に、利休の孤高を描く映画。

三代目市川猿之助の『リュウオー〈龍王〉』と『黒塚』に対する受賞。前者は企画・演出の意欲、後者は古典歌舞伎の身体表現を現代の観客に届かせる演技が評価された舞台成果である。

古典と新作的企画を往還し、猿之助歌舞伎の革新性を示した舞台成果。

木村光一の演出活動に対する受賞で、『夢・桃中軒牛右衛門の』『この子たちの夏』『砂の上のダンス』など複数の舞台成果が対象。社会と個人の記憶を扱う現代演劇を、俳優の存在感と劇空間の緊張で立ち上げた仕事である。

社会の記憶と個人の声を、現代演劇の舞台空間に刻んだ演出成果。

堅田喜三久による『祝言式三番叟』『京鹿子娘道成寺』などの囃子方としての成果。歌舞伎舞踊の祝祭性と情念を支える打楽器の技量が、舞台全体の品格と躍動を形づくった。

歌舞伎舞踊の身体を支える囃子が、祝祭と情念を鮮やかに響かせる。

宮田哲男の長唄演奏会に対する受賞。長唄の語りと旋律に劇的な彫り込みを与え、歌舞伎音楽としての伝統と演奏会形式で聴く音楽性を結びつけた成果である。

長唄を舞台伴奏にとどめず、劇性を持つ音楽として聴かせた演奏会。

花柳寿惠幸の『苧環・恋の神杉』『旅ゆけば』に対する日本舞踊の成果。古典的な恋の情緒と旅の情景を、品格ある所作と構成で舞台化した作品群である。

恋の情緒と旅の景を、花柳流の端正な身体で見せた舞踊成果。

建畠覚造の〈WAVING FIGURE〉は、戦後日本の抽象彫刻を代表する作家が追求した立体作品の系列。見る角度によって形の関係が変化し、硬質な素材の中に波や運動の感覚を生み出す。

静止した立体の中に、角度ごとに揺らぐ波と身体の気配を宿す抽象彫刻。

藤原雄の『備前一千年、そして今』などの展覧会成果は、備前焼の伝統を現代陶芸として国際的に示したもの。土、炎、窯変が生む力強い表情を軸に、備前の歴史と作家自身の造形を結びつけた。

備前焼の千年の蓄積を、現代陶芸の造形として世界へ示した展覧会成果。

山彦節子の『能・狂言の舞踊』『河東節道成寺』に対する受賞。江戸浄瑠璃の一流派である河東節の語りを通じ、道成寺物の情念と古曲の品格を舞台に響かせた成果である。

河東節の声で、道成寺物の恋の執念と古曲の粋を立ち上げた舞台成果。

NHKスペシャル『天安門・激動の四十年 ソールズベリーの中国』は、天安門事件を目撃したジャーナリスト、ハリソン・ソールズベリーの視点を通じて、中国革命後の歩みと民主化運動の帰結を検証したテレビドキュメンタリー。河本哲也は制作として関わった。

天安門事件を、中国革命後の長い政治史の中で捉え直したドキュメンタリー。

演劇作品として記録される二作で、記憶、再会、夢の層を舞台上で扱った作品群です。人物の関係が時間をまたいで揺れ、現実と回想の境目を行き来する構成が中心になります。

夢と同窓会という場が、過去の関係をもう一度舞台へ呼び戻します。

国語学者の大野晋と作家の丸谷才一が『源氏物語』をめぐって語り合う対談評論。物語の筋、人物関係、恋愛、言葉の働きを自在に読み、古典を現代の読者に近づける。

国語学者と小説家が、源氏物語を読み解きながら古典の面白さを開いていく。

勅使河原宏監督の映画『利休』は、千利休と豊臣秀吉の緊張関係を軸に、美意識と権力の衝突を描く歴史映画。茶の湯の空間、花、器、所作を映像の中心に据え、芸術家としての利休像を前面に出している。

茶の美意識と天下人の権力がぶつかる場に、利休の孤高を描く映画。

宮田哲男の長唄演奏会に対する受賞。長唄の語りと旋律に劇的な彫り込みを与え、歌舞伎音楽としての伝統と演奏会形式で聴く音楽性を結びつけた成果である。

長唄を舞台伴奏にとどめず、劇性を持つ音楽として聴かせた演奏会。

小噺集は、三木卓による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

小噺集は、三木卓の表現が受賞という形で評価された作品である。

円き広場は、清岡卓行による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

円き広場は、清岡卓行の表現が受賞という形で評価された作品である。

凡庸な芸術家の肖像―マクシム・デュ・カン論は、蓮實重彦による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

凡庸な芸術家の肖像―マクシム・デュ・カン論は、蓮實重彦の表現が受賞という形で評価された作品である。

となりのトトロは、宮崎駿による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

となりのトトロは、宮崎駿の表現が受賞という形で評価された作品である。

明日、もどり橋、伝言は、市川森一による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

明日、もどり橋、伝言は、市川森一の表現が受賞という形で評価された作品である。

竹内栖鳳は、田中日佐夫による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

竹内栖鳳は、田中日佐夫の表現が受賞という形で評価された作品である。

はなれ瞽女おりんは、有馬稲子による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

はなれ瞽女おりんは、有馬稲子の表現が受賞という形で評価された作品である。

桂小南の会は、二代目桂小南による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

桂小南の会は、二代目桂小南の表現が受賞という形で評価された作品である。

TOMORROW 明日は、黒木和雄による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

TOMORROW 明日は、黒木和雄の表現が受賞という形で評価された作品である。

芭蕉は、観世元昭による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

芭蕉は、観世元昭の表現が受賞という形で評価された作品である。

脳死をこえては、原嘉壽子による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

脳死をこえては、原嘉壽子の表現が受賞という形で評価された作品である。

フォー・シーズンズ、バルバラを踊るは、アキコ・カンダによる受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

フォー・シーズンズ、バルバラを踊るは、アキコ・カンダの表現が受賞という形で評価された作品である。

ぐち、三国一は、楳茂都梅衣による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

ぐち、三国一は、楳茂都梅衣の表現が受賞という形で評価された作品である。

東京工業大学百年記念館は、篠原一男による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

東京工業大学百年記念館は、篠原一男の表現が受賞という形で評価された作品である。

西村龍介展 水の抒情詩は、西村龍介による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

西村龍介展 水の抒情詩は、西村龍介の表現が受賞という形で評価された作品である。

HANA-BIは、高野悦子による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

HANA-BIは、高野悦子の表現が受賞という形で評価された作品である。

TOMORROW 明日は、黒木和雄による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

TOMORROW 明日は、黒木和雄の表現が受賞という形で評価された作品である。

脳死をこえては、原嘉壽子による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

脳死をこえては、原嘉壽子の表現が受賞という形で評価された作品である。

東京工業大学百年記念館は、篠原一男による受賞作品。受賞時の評価対象として、人物・時代・表現の焦点を通じて読者や観客に余韻を残す作品である。

東京工業大学百年記念館は、篠原一男の表現が受賞という形で評価された作品である。

情報なし

『人間のいとなみ』は青野聰による受賞作です。受賞時に評価された主題、語りの調子、人物や場面の立ち上げ方を通じて、作者の関心が凝縮された作品として読むことができます。

『人間のいとなみ』は、受賞時に注目された表現の核を手がかりに読み解きたい作品です。

『中村稔詩集』は中村稔による受賞作です。受賞時に評価された主題、語りの調子、人物や場面の立ち上げ方を通じて、作者の関心が凝縮された作品として読むことができます。

『中村稔詩集』は、受賞時に注目された表現の核を手がかりに読み解きたい作品です。

『森のイングランド―ロビンフッドからチャタレー夫人まで』は川崎寿彦による受賞作です。受賞時に評価された主題、語りの調子、人物や場面の立ち上げ方を通じて、作者の関心が凝縮された作品として読むことができます。

『森のイングランド―ロビンフッドからチャタレー夫人まで』は、受賞時に注目された表現の核を手がかりに読み解きたい作品です。

『西洋の音、日本の耳―近代日本文学と西洋音楽』は中村洪介による受賞作です。受賞時に評価された主題、語りの調子、人物や場面の立ち上げ方を通じて、作者の関心が凝縮された作品として読むことができます。

『西洋の音、日本の耳―近代日本文学と西洋音楽』は、受賞時に注目された表現の核を手がかりに読み解きたい作品です。

『テンペスト、NINAGAWAマクベス』は蜷川幸雄の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『テンペスト、NINAGAWAマクベス』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『銀河鉄道の夜より、ドン・キホーテより』は別役実の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『銀河鉄道の夜より、ドン・キホーテより』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『イタズ 熊』は田村高廣の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『イタズ 熊』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『内田光子モーツァルトピアノ協奏曲全曲演奏会』は内田光子の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『内田光子モーツァルトピアノ協奏曲全曲演奏会』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『極楽への招待、絆』は中島丈博の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『極楽への招待、絆』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

上方舞の品格と細やかな身体の運びを示したリサイタル。山村若佐紀の舞は、抑制された動きのなかに物語と情緒を宿している。

山村若佐紀上方舞りさいたるは、山村若佐紀の表現の核を伝える一作である。

『工藤甲人展』は工藤甲人による受賞作です。受賞時に評価された主題、語りの調子、人物や場面の立ち上げ方を通じて、作者の関心が凝縮された作品として読むことができます。

『工藤甲人展』は、受賞時に注目された表現の核を手がかりに読み解きたい作品です。

『富山県立美術館のポスター』は永井一正の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『富山県立美術館のポスター』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『芝祐靖 笛ライブ'87、天平のひびき―古楽器群の音と色と』は芝祐靖の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『芝祐靖 笛ライブ'87、天平のひびき―古楽器群の音と色と』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『心中天網島、曾根崎心中』は吉田文雀の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『心中天網島、曾根崎心中』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『松本英彦リサイタル―ビッグ4からクラシックそしてロックまで』は松本英彦の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『松本英彦リサイタル―ビッグ4からクラシックそしてロックまで』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『西洋の音、日本の耳―近代日本文学と西洋音楽』は中村洪介による受賞作です。受賞時に評価された主題、語りの調子、人物や場面の立ち上げ方を通じて、作者の関心が凝縮された作品として読むことができます。

『西洋の音、日本の耳―近代日本文学と西洋音楽』は、受賞時に注目された表現の核を手がかりに読み解きたい作品です。

『ジョバンニの父への旅、諸国を遍歴する二人の騎士の物語』は別役実による受賞作です。受賞時に評価された主題、語りの調子、人物や場面の立ち上げ方を通じて、作者の関心が凝縮された作品として読むことができます。

『ジョバンニの父への旅、諸国を遍歴する二人の騎士の物語』は、受賞時に注目された表現の核を手がかりに読み解きたい作品です。

『イタズ 熊』は田村高廣の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『イタズ 熊』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『極楽への招待、絆』は中島丈博の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『極楽への招待、絆』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『富山県立美術館のポスター』は永井一正の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『富山県立美術館のポスター』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

『心中天網島、曾根崎心中』は吉田文雀の受賞対象となった発表です。舞台、音、身体表現、映像、美術などの領域で、同時代の芸術表現を強く印象づけた仕事として位置づけられます。

『心中天網島、曾根崎心中』は、発表の場で示された表現の強度が評価された仕事です。

童謡として親しまれる旋律からルソーの思想と音楽文化へ分け入り、近代の感性を読み解く評論。音楽史と思想史を往復しながら、ひとつの歌が持つ広がりをたどる。

むすんでひらいて考―ルソーの夢は、海老沢敏の表現の核を伝える一作である。

明治期を背景に、女性の自立と家族の変化を描いた連続テレビドラマ。樹木希林の演技は、物語に生活の厚みと人間味を与えている。

はね駒は、樹木希林の表現の核を伝える一作である。

複数の舞台作品での成果を対象とし、身体表現と劇的な時間の積み重なりが評価された舞台活動。題名が示す季節感や喪失感は、舞台上の人物の情念と響き合う。

タンゴ・冬の終わりに、夢去りて、オルフェは、松本典子の表現の核を伝える一作である。

高齢者介護と家族の限界を題材に、人間の尊厳と社会の現実を問う映画。吉田喜重の演出は、静かな画面のなかに重い倫理的問いを置く。

人間の約束は、吉田喜重の表現の核を伝える一作である。

宝塚歌劇の舞台で、異国趣味、別れ、ロマンティックな情感を重ねた上演。汀夏子の舞台姿は、華やかさと哀感を併せ持つ人物像を引き立てた。

楼蘭、さよならアランは、汀夏子の表現の核を伝える一作である。

古典バレエの代表作を通じて、叙情性と技術の均衡を示した舞台成果。橘秋帆の踊りは、物語性のある身体表現と端正な様式感を結びつけている。

ジゼル、白鳥の湖は、橘秋帆の表現の核を伝える一作である。

志野焼の土味、炎の痕跡、造形の力を前面に出した展覧会。鈴木藏の作品は、器の姿に陶土と焼成のエネルギーを凝縮している。

炎舞する蔵志野展は、鈴木藏の表現の核を伝える一作である。

赤と黒を軸にした抽象的な造形で知られる高橋秀の展覧会。画面の強い色面と形が、官能性と緊張を同時に生み出す。

高橋秀展は、高橋秀の表現の核を伝える一作である。

宮薗節の古典的な語りと三味線の呼吸を生かした上演。物語の情緒と祝祭的な様式が、声と間合いによって立ち上がる。

鳥辺山、式三番叟は、宮薗千碌の表現の核を伝える一作である。

明治期の洋画をめぐる一次資料を集め、近代日本美術の形成過程を跡づける資料集。作品や制度をめぐる同時代の言葉が、洋画受容の複雑な姿を伝える。

明治洋画史料―記録篇は、青木茂の表現の核を伝える一作である。

童謡として親しまれる旋律からルソーの思想と音楽文化へ分け入り、近代の感性を読み解く評論。音楽史と思想史を往復しながら、ひとつの歌が持つ広がりをたどる。

むすんでひらいて考―ルソーの夢は、海老沢敏の表現の核を伝える一作である。

宝塚歌劇の舞台で、異国趣味、別れ、ロマンティックな情感を重ねた上演。汀夏子の舞台姿は、華やかさと哀感を併せ持つ人物像を引き立てた。

楼蘭、さよならアランは、汀夏子の表現の核を伝える一作である。

志野焼の土味、炎の痕跡、造形の力を前面に出した展覧会。鈴木藏の作品は、器の姿に陶土と焼成のエネルギーを凝縮している。

炎舞する蔵志野展は、鈴木藏の表現の核を伝える一作である。

明治期の洋画をめぐる一次資料を集め、近代日本美術の形成過程を跡づける資料集。作品や制度をめぐる同時代の言葉が、洋画受容の複雑な姿を伝える。

明治洋画史料―記録篇は、青木茂の表現の核を伝える一作である。

日野啓三の小説です。都市の廃棄物処理場として知られる夢の島を想起させる場を通じて、戦後都市、記憶、身体の不安を重ね合わせます。現実的な風景が、内面の荒廃や幻想へと開いていく作品です。

都市の廃棄された場所から、記憶と幻想が立ち上がる。

那珂太郎の詩的散文・日記的作品を含む一冊です。日々の思索を端正な言葉で留め、詩人の内面と読書、季節の感覚が静かに交差します。

日々の思索が、詩人の言葉として静かに積み重なる。

佐伯彰一が自伝というジャンルを近代文学の中心的な問題として読み解く評論です。作家が自らを語る行為を、個人史、文学形式、時代精神の交差点として考察します。

自分を語る形式から、近代文学の精神を読み解く。

野口武彦が『源氏物語』を江戸期の読解や注釈文化から読み直す評論です。古典を固定された名作としてではなく、後世の読者が作り替えてきた生きたテキストとして捉えます。

江戸の読者の目を通して、『源氏物語』が別の姿を見せる。

伊達騒動を素材にした歌舞伎の古典演目です。乳人政岡を中心に、忠義、母性、陰謀が緊密に組み合わされ、女方芸の見せ場としても重視されてきました。

忠義と母の情が、政岡の沈黙と所作に凝縮する。

柳町光男監督の映画作品です。熊野を思わせる土地を舞台に、自然、共同体、男の衝動がぶつかり合い、神事と暴力が隣り合う濃密な世界を描きます。

火と海と山の気配が、共同体の奥に眠る衝動を照らす。

山田太一脚本によるテレビドラマ作品です。老い、家族、人生の晩年を見つめ、静かな会話と抑制された演出で人間関係の温度を描きます。

冬に向かう時間の中で、人は家族と自分の来し方を見つめる。

三善晃の合唱・管弦楽作品です。死者への祈りと戦後的な痛みを、鋭い響きと緊密な構成で表現し、日本の現代音楽における重要作として受け止められています。

祈りと痛みが、合唱と管弦楽の響きに結晶する。

藤蔭静枝による舞踊作品です。文学的な題材や女性像を身体表現へ移し、抑制された所作の中に情念と余韻を宿します。

物語の気配が、舞踊の所作として静かに立ち上がる。

木之下晃の写真作品群です。指揮者や演奏家の姿を、舞台上の華やかさだけでなく、音楽に向かう身体と集中の瞬間として写し取ります。

音楽が鳴る前後の身体に、演奏家の精神が表れる。

荘司福の美術作品です。時間の重なりや記憶の層を、静かな色調と構成の中に沈めるように表した作品として受け止められます。

時間そのものを、画面の奥に沈む気配として描く。

義仲伝説を背景にする浄瑠璃・歌舞伎の古典演目です。恩義、復讐、親子の情が重なり、語りと所作によって悲劇の緊張を高めます。

古典の語りが、義理と情の裂け目を舞台に刻む。

渡辺貞夫の音楽活動を示すジャズ公演・プロジェクトです。サックスの伸びやかな歌心と、バンドの躍動感を前面に出したライブ性の強い作品として位置づけられます。

サックスの歌心が、バンドの熱とともに広がる。

佐伯彰一が自伝というジャンルを近代文学の中心的な問題として読み解く評論です。作家が自らを語る行為を、個人史、文学形式、時代精神の交差点として考察します。

自分を語る形式から、近代文学の精神を読み解く。

伊達騒動を素材にした歌舞伎の古典演目です。乳人政岡を中心に、忠義、母性、陰謀が緊密に組み合わされ、女方芸の見せ場としても重視されてきました。

忠義と母の情が、政岡の沈黙と所作に凝縮する。

柳町光男監督の映画作品です。熊野を思わせる土地を舞台に、自然、共同体、男の衝動がぶつかり合い、神事と暴力が隣り合う濃密な世界を描きます。

火と海と山の気配が、共同体の奥に眠る衝動を照らす。

山田太一脚本によるテレビドラマ作品です。老い、家族、人生の晩年を見つめ、静かな会話と抑制された演出で人間関係の温度を描きます。

冬に向かう時間の中で、人は家族と自分の来し方を見つめる。

木之下晃の写真作品群です。指揮者や演奏家の姿を、舞台上の華やかさだけでなく、音楽に向かう身体と集中の瞬間として写し取ります。

音楽が鳴る前後の身体に、演奏家の精神が表れる。

義仲伝説を背景にする浄瑠璃・歌舞伎の古典演目です。恩義、復讐、親子の情が重なり、語りと所作によって悲劇の緊張を高めます。

古典の語りが、義理と情の裂け目を舞台に刻む。

自身も病を経験した上田三四二が、死病に向き合う知友の運命を描きながら、生のはかなさと人間の尊厳を見つめる小説です。静かな観照の文体で死生観を掘り下げます。

病と死を見つめる静かなまなざしが、生の尊さを浮かび上がらせます。

吉村昭『破獄』は、昭和期に複数の脱獄を重ねた無期刑囚をモデルに、刑務所の制度、看守との攻防、戦中戦後の社会の揺らぎを克明に描く記録文学的な長編である。脱獄の技巧だけでなく、人間を閉じ込める制度とそれを破ろうとする執念のぶつかり合いが中心に置かれている。

脱獄犯と看守たちの攻防を、戦中戦後の混乱に重ねて追う長編である。

菅野昭正『詩学創造』は、北原白秋、萩原朔太郎、三好達治、伊東静雄、西脇順三郎を中心に、日本近代詩がどのように独自の詩学を形成したかを読む評論である。作品の精読を通して、詩人ごとの言語感覚と近代詩の展開を結びつける。

近代詩の読みから、日本語の詩が自らの理論を生み出す過程をたどる評論である。

若桑みどり『薔薇のイコノロジー』は、薔薇を愛、生命、女性、権力、宗教的象徴として読み解き、西洋美術と精神史の中でそのイメージが担った意味を追う美術史研究である。図像の細部から文化の深層へ進むイコノロジーの方法が生かされている。

薔薇の図像を通して、西洋の愛と生命の象徴史を読む美術史の著作である。

『タンゴ・冬の終わりに』は、清水邦夫の戯曲を平幹二朗が主演した舞台で、かつての映画俳優が古びた映画館に身を置く物語を通して、記憶、演技、老い、失われた時間を濃密に描く。『王女メディア』はギリシア悲劇をもとにした平幹二朗の代表的な舞台で、裏切りと復讐、母性と破滅を鋭い身体表現で立ち上げる作品である。

俳優の身体が、過去の映画館と古代悲劇の両方を現在に呼び戻す舞台である。

『麻雀放浪記』は、戦後の混乱期を背景に、勝負の世界へ踏み込む若者と癖の強い博徒たちを描いた映画である。『伽椰子のために』は在日コリアンの青年と少女の関係を通して、家族、民族、社会の境界を見つめる映画で、安藤庄平の撮影はそれぞれの作品の空気と人物の孤独を支えている。

戦後の勝負師の闇と、境界に置かれた若者のまなざしを映した撮影成果である。

『マリア・ストゥアルダ』『蝶々夫人』『祝い歌が流れる夜に』は、日本オペラ振興会の活動として評価されたオペラ上演である。歴史劇、プッチーニの悲劇、日本語オペラの舞台を通じて、声楽、演出、団体運営の総合力が示された。

海外オペラと日本語オペラを並行して上演した団体活動の成果である。

『七騎落』は、石橋山合戦に敗れた源頼朝一行の落行を題材にした能に基づく日本舞踊作品である。西川扇藏の舞台は古典の筋立てを踏まえながら、敗走、忠義、再起の緊張を舞踊の構成へ移したものとして評価された。

敗走する武者の物語を、古典舞踊の型と緊張で描く作品である。

『水墨黄山シリーズ』は、中国・黄山の奇岩、雲、山気を水墨の濃淡と余白でとらえる絵画連作である。下保昭の作品は、写生的な山岳表現を越えて、山水画の伝統と現代日本画の感覚を結びつけている。

黄山の山気を、水墨の濃淡と余白で現代の山水へ変える連作である。

須田寿『家族』は、人物と室内の関係を通して家族の気配や距離を描く絵画作品である。日常的な題材を扱いながら、親密さと孤独、世代の隔たりを静かな構図の中に置く。

家族という身近な主題を、静かな構図と人物の距離で見せる絵画作品である。

粟谷信太郎による能の舞台成果で、能楽師としての芸と身体表現が評価された受賞対象です。演能としての「千寿」は、謡、舞、間合いを通じて古典芸能の緊張を示します。

謡と舞の呼吸が、古典能の張りつめた時間をつくります。

佐々木昭一郎の映像作品で、音、光、風景、人の気配を詩的に組み合わせる「川」シリーズの一作です。スロバキアを舞台に、映像と音の関係そのものを物語化します。

光と音が川のように流れ、異国の風景に人の気配を重ねます。

幸田弘子による朗読・舞台表現の受賞対象で、文学作品を声によって立ち上げる芸の成果です。「冬のわかれ」「一葉のゆうべ」は、語りの間と声色によって文学の情景を観客へ届けます。

声の間合いと響きが、文学の情景を舞台の時間へ変えていきます。

『タンゴ・冬の終わりに』は、清水邦夫の戯曲を平幹二朗が主演した舞台で、かつての映画俳優が古びた映画館に身を置く物語を通して、記憶、演技、老い、失われた時間を濃密に描く。『王女メディア』はギリシア悲劇をもとにした平幹二朗の代表的な舞台で、裏切りと復讐、母性と破滅を鋭い身体表現で立ち上げる作品である。

俳優の身体が、過去の映画館と古代悲劇の両方を現在に呼び戻す舞台である。

ノモンハン事件を題材に、戦場の記憶と兵士たちの沈黙を見つめる作品。派手な戦記ではなく、過酷な体験が人の内側に残すものを静かに描く。

『静かなノモンハン』は、伊藤桂一の受賞作として、題名に込められた象徴から人間の記憶や感情を照らし出す。

『犬の時代』は、北村太郎の詩がもつ都市的な孤独、身体感覚、時代への違和を凝縮した詩集である。日常の硬い手触りと内面の揺れを抑制された言葉で捉え、戦後詩の流れの中で個の感覚を鋭く立ち上げる。

都市と身体のざらつきから、時代の孤独を掘り起こす詩集。

『保田與重郎』は、近代日本の批評家・保田與重郎の思想と文学的営為を、戦前から戦後にかけての知的状況の中で読み解く評伝的評論である。人物の魅力と危うさを併せて見つめ、保田の言葉が日本浪曼派や近代批判とどう結びついたかを検討する。

保田與重郎の思想と文学を、近代日本の精神史の中に置き直す評論。

『太夫さん、たぬき』は、俳優・山田五十鈴の舞台表現が受賞対象となった仕事である。物語を読む本ではなく、役の呼吸、声、所作によって人物の情感を立ち上げる上演作品として評価された。

山田五十鈴の演技が、人物の情感を舞台上で鮮やかに立ち上げた受賞作。

『東京裁判』は、極東国際軍事裁判の映像資料を軸に、戦後日本の出発点となった裁判を記録映画として構成した作品である。浦岡敬一は編集の仕事を通じ、膨大な記録映像を観客が歴史として受け止められる時間へ組み上げた。

戦後日本の原点を、記録映像の編集によって問い直す映画作品。

『光源氏の一生』は、藤井邦枝による舞踊・芸能上の仕事として、源氏物語の中心人物である光源氏の生涯を舞台表現へ移し替えた作品である。物語の筋を説明する本ではなく、古典文学の人物像を身体表現と構成で見せることに主眼がある。

源氏物語の人物像を、身体表現として舞台に移した芸能作品。

松山バレエ団の『ジゼル』は、古典バレエの名作を日本の舞台で磨き上げた上演作品である。清水哲太郎の演出・振付と森下洋子らの舞台表現により、愛、裏切り、赦し、魂の救済という物語を抒情的に描く。

古典バレエの悲恋を、日本の舞台表現として深めた松山バレエ団の代表的上演。

堀桂琴の『いろは歌』は、仮名書の伝統を踏まえながら独自の書風を示した書作品である。文字そのものの流れ、余白、筆勢によって、古典的な歌を視覚芸術として新たに立ち上げた。

仮名書の伝統と個性的な筆勢が、いろは歌を視覚の作品へ変える。

『GA DOCUMENT 8』は、現代建築の動向を写真、図面、解説で記録する建築誌シリーズの一冊である。磯崎新、リカルド・ボフィル、ハンス・ホラインらの仕事を取り上げ、建築作品を国際的な文脈で読み取れる資料性を備える。

現代建築の作品を、写真と図面で国際的に記録する建築資料。

『住吉詣』は、古典芸能や日本文化の記憶を踏まえ、住吉への参詣という題材を舞台・芸能表現として構成した作品である。受賞対象は書籍ではなく、空間、動き、語りを通じて古典的情趣を再現する仕事として扱う。

住吉への参詣を題材に、古典的な情趣を舞台上に構成した芸能作品。

名作をラジオ劇として届けるシリーズで、音声表現によって物語の人物、場面、余韻を立ち上げる仕事。文学作品を聴く体験へ移し替える演出性が評価対象となった。

『ラジオ名作劇場シリーズ』は、香西久の受賞作として、題名に込められた象徴から人間の記憶や感情を照らし出す。

『日本映画における外国映画の影響』は、日本映画が海外映画から物語、台詞、構図、演出法を受け取りながら自らの表現を形成していった過程をたどる比較映画史研究である。具体的な作品名と人名を索引化し、東西の映画表現がスクリーン上で交差した足跡を実証的に示す。

外国映画との接触から、日本映画の表現がどのように育ったかを追う大部の研究。

『太夫さん、たぬき』は、山田五十鈴が舞台で培った芸と人物造形を通じて、古典的な芸能の空気と人間味を観客へ届けた演劇・芸能上の仕事である。受賞対象は書籍ではなく上演・演技活動としての成果であり、舞台上の語り口、身のこなし、間合いが作品の中心になっている。

山田五十鈴の芸が、古典芸能の気配と人物の情を舞台上に結晶させた仕事。

『武蔵野インディアン』は、受賞時に評価された題材と作者の視点が結びついた作品である。題名が示す人物、土地、出来事、記憶を手がかりに、時代の空気や人間関係の揺れを読者に伝える。

『武蔵野インディアン』は、題名に込められた含みから人間と時代の姿を浮かび上がらせる。

『ながらえば、終りに見た街』は、yamada-taichiによる受賞作。人物や語りの焦点を通じて、時代の空気、個人の選択、社会との関わりを読者に考えさせる。

『ながらえば、終りに見た街』は、yamada-taichiの表現世界を伝える受賞作です。

『都市空間のなかの文学』は、maeda-aiによる受賞作。人物や語りの焦点を通じて、時代の空気、個人の選択、社会との関わりを読者に考えさせる。

『都市空間のなかの文学』は、maeda-aiの表現世界を伝える受賞作です。

『十五夜お月さん―本居長世 人と作品』は、kindaichi-haruhikoによる受賞作。人物や語りの焦点を通じて、時代の空気、個人の選択、社会との関わりを読者に考えさせる。

『十五夜お月さん―本居長世 人と作品』は、kindaichi-haruhikoの表現世界を伝える受賞作です。

『椋鳩十の本、椋鳩十全集』は、mukuhato-juによる受賞作。人物や語りの焦点を通じて、時代の空気、個人の選択、社会との関わりを読者に考えさせる。

『椋鳩十の本、椋鳩十全集』は、mukuhato-juの表現世界を伝える受賞作です。

『化粧』は、watanabe-misakoの芸術活動として評価された作品。舞台や展示の場で培われた表現を通じて、身体性、形式、観客との関係を浮かび上がらせる。

『化粧』は、watanabe-misakoの表現世界を伝える受賞作です。

『早池峰の賦、歌舞伎の魅力―菅丞相・片岡仁左衛門』は、haneda-sumikoによる受賞作。人物や語りの焦点を通じて、時代の空気、個人の選択、社会との関わりを読者に考えさせる。

『早池峰の賦、歌舞伎の魅力―菅丞相・片岡仁左衛門』は、haneda-sumikoの表現世界を伝える受賞作です。

『個展』は、tada-minamiの芸術活動として評価された作品。舞台や展示の場で培われた表現を通じて、身体性、形式、観客との関係を浮かび上がらせる。

『個展』は、tada-minamiの表現世界を伝える受賞作です。

『奥谷博展、十果会』は、okutani-hiroshiの芸術活動として評価された作品。舞台や展示の場で培われた表現を通じて、身体性、形式、観客との関係を浮かび上がらせる。

『奥谷博展、十果会』は、okutani-hiroshiの表現世界を伝える受賞作です。

『心中宵庚申、祇園祭礼信仰記』は、tsuruzawa-enzouの芸術活動として評価された作品。舞台や展示の場で培われた表現を通じて、身体性、形式、観客との関係を浮かび上がらせる。

『心中宵庚申、祇園祭礼信仰記』は、tsuruzawa-enzouの表現世界を伝える受賞作です。

『靫猿、御茶の水』は、受賞時に評価された題材と作者の視点が結びついた作品である。題名が示す人物、土地、出来事、記憶を手がかりに、時代の空気や人間関係の揺れを読者に伝える。

『靫猿、御茶の水』は、題名に込められた含みから人間と時代の姿を浮かび上がらせる。

『日本烈婦伝、唐人お吉』は、受賞時に評価された題材と作者の視点が結びついた作品である。題名が示す人物、土地、出来事、記憶を手がかりに、時代の空気や人間関係の揺れを読者に伝える。

『日本烈婦伝、唐人お吉』は、題名に込められた含みから人間と時代の姿を浮かび上がらせる。

『十五夜お月さん―本居長世人と作品』は、受賞時に評価された題材と作者の視点が結びついた作品である。題名が示す人物、土地、出来事、記憶を手がかりに、時代の空気や人間関係の揺れを読者に伝える。

『十五夜お月さん―本居長世人と作品』は、題名に込められた含みから人間と時代の姿を浮かび上がらせる。

『個展』は、受賞時に評価された題材と作者の視点が結びついた作品である。題名が示す人物、土地、出来事、記憶を手がかりに、時代の空気や人間関係の揺れを読者に伝える。

『個展』は、題名に込められた含みから人間と時代の姿を浮かび上がらせる。

『奥谷博展、十果会』は、受賞時に評価された題材と作者の視点が結びついた作品である。題名が示す人物、土地、出来事、記憶を手がかりに、時代の空気や人間関係の揺れを読者に伝える。

『奥谷博展、十果会』は、題名に込められた含みから人間と時代の姿を浮かび上がらせる。

『心中宵庚申、祇園祭礼信仰記』は、受賞時に評価された題材と作者の視点が結びついた作品である。題名が示す人物、土地、出来事、記憶を手がかりに、時代の空気や人間関係の揺れを読者に伝える。

『心中宵庚申、祇園祭礼信仰記』は、題名に込められた含みから人間と時代の姿を浮かび上がらせる。

『靫猿、文相撲』は、moyama-sengorouの芸術活動として評価された作品。舞台や展示の場で培われた表現を通じて、身体性、形式、観客との関係を浮かび上がらせる。

『靫猿、文相撲』は、moyama-sengorouの表現世界を伝える受賞作です。

柳田邦男の原作をもとに、人間の尊厳と家族の関係を映像劇として再構成した作品。社会的な問題意識を、個人の選択と感情に引き寄せて描く。

マリコ（柳田邦男原作）は、テレビドラマを軸に人間の感情と時代の気配を描く作品です。

『川崎長太郎自選選集』は、川崎長太郎が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された川崎長太郎の作品。

『耕治人全詩集』は、耕治人が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された耕治人の作品。

『シェイクスピア全集』は、小田島雄志が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された小田島雄志の作品。

『宿無団七時雨傘』は、中村扇雀が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された中村扇雀の作品。

『ツィゴイネルワイゼン』は、鈴木清順が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された鈴木清順の作品。

『幻想交響曲』は、石井かほるが1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された石井かほるの作品。

『一九三八-一九七五杉全直展』は、杉全直が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された杉全直の作品。

『楽器の中から……向井良吉作品展』は、向井良吉が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された向井良吉の作品。

『小春髪結の段、松風』は、都一いきが1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された都一いきの作品。

『再会、壁と呼ばれた少年、四季・ユートピアノ』は、織田晃之祐が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された織田晃之祐の作品。

『スーパー・ドラムス』は、ジョージ川口が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目されたジョージ川口の作品。

『能面』は、中村保雄が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された中村保雄の作品。

小田島雄志訳『シェイクスピア全集』は、シェイクスピア戯曲を舞台上の言葉として響く日本語に移し替えた翻訳シリーズである。白水社版は各戯曲を読みやすい形で収め、上演と読書の双方で長く参照されてきた。

舞台で息づく日本語を目指した、小田島雄志によるシェイクスピア翻訳。

『能面』は、中村保雄が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。

芸術選奨文部科学大臣賞で注目された中村保雄の作品。

青森の鍛冶屋の家に生まれた棟方志功が、柳宗悦や民芸運動、同時代の文学者や思想家との出会いを経て、世界的な板画家へ駆け上がる生涯を描く伝記小説。郷土の風土と芸術への衝動を重ね、棟方の奔放な創造力を人間像として立ち上げる。

青森から世界へ、棟方志功の内なる鬼が板画の道を駆け抜ける。

伊藤信吉の詩集。故郷へのまなざし、上州の風土、長い文学的記憶を背景に、風と天の広がりを帯びた望郷の詩情を展開する。

故郷の風土を見返す声が、老いた詩人の時間と重なって響く。

『美と風土―名品・名匠との出会い』は、美術史家・岡田譲が工芸や名品、名匠との出会いを通じて、日本の美と土地の結びつきを綴ったエッセー集。漆工史を専門とした著者の眼で、作品の質感、作り手の技、風土に育まれた美意識を読み解く。

名品と名匠へのまなざしから、日本の美を育てた風土をたどる美術エッセー集。

『池田弥三郎著作集』は、民俗学、芸能、伝承文学、古典研究、随筆を横断する池田弥三郎の仕事をまとめた全十巻の著作集。生活の中に息づくことばや芸能を手がかりに、日本文化の深い層を読み解く。

民俗と芸能の記憶から、日本文化の奥行きをたどる著作集。

早坂暁が1979年に手がけたテレビドラマ脚本群。『修羅の旅して』は、戦後に米兵から暴行を受けた女性の告訴、渡米、帰郷を通して、家族と故郷の冷酷な視線を描く。『続・事件 海辺の家族』は、漁村の殺人事件の奥にある家族の傷を、法廷劇として掘り下げる。

戦後の傷と家族の亀裂を、帰郷劇と法廷劇の二つの形で描く。

「アンネの日記／子午線の祀り」は、滝沢修が1979年から80年にかけて示した演劇上の仕事を指す受賞対象。劇団民藝『アンネの日記』では新演出を手がけ、『子午線の祀り』では阿波民部重能を重厚に演じ、戦後新劇を代表する俳優・演出家としての力量を示した。

演出と演技の両面で、滝沢修の新劇における成熟を示した受賞対象。

森敦の芥川賞受賞作を原作に、月山山麓の雪深い寺でひと冬を過ごす青年の内面を描く映画。閉ざされた村の暮らし、文子との出会い、死と信仰の気配が、静かな映像の中で青年の変化として積み重ねられていく。

雪に閉ざされた月山の寺で、青年は生と死の境目に触れていく。

『触媒』は、田久保英夫による長編小説。人と人との関係に入り込む微細な変化や、家族・男女・時間のなかで起こる内面の反応を、題名が示す化学反応の比喩のように静かに描き出す。

人の心に差し込む小さな作用が、関係のかたちを少しずつ変えていく。

『思想としての東京』は、磯田光一が近代文学を通して東京という都市を読み解く評論。地図、文学作品、流行歌などを手がかりに、地方としての東京が中央としての東京へ変容していく過程と、その変化が日本人の心理に残した軋みを考察する。

東京は単なる都市ではなく、日本の近代化をめぐる欲望と錯視を映す思想として読まれる。

『海のまほろば』は、岡野弘彦の歌集。海をめぐる古層の記憶、故郷へのまなざし、神話や祭祀につながる感覚を、戦後短歌の端正な抒情のなかに息づかせる。

海の記憶と古代への感覚が、現代短歌の静かな声のなかで響き合う。

『明治俳壇史』は、村山古郷が明治期の俳句・俳壇の展開をたどる研究書。正岡子規以後の革新、俳誌や結社の動き、旧派と新派の関係を整理し、近代俳句が形成されていく過程を歴史的に描く。

明治という転換期に、俳句はいかに近代の表現へ変わっていったのかをたどる。

『戸川幸夫動物文学全集』は、戸川幸夫が文学作品の形式で人物の感情や時代の気配を描いた作品です。受賞歴からも、題材の扱いと文体の緊張感が同時代の読者に強い印象を残したことがうかがえます。

『戸川幸夫動物文学全集』は、文学作品の枠組みの中で、思想と表現を印象的に浮かび上がらせる作品です。

『一遍上人』は、栗田勇が文学作品の形式で人物の感情や時代の気配を描いた作品です。受賞歴からも、題材の扱いと文体の緊張感が同時代の読者に強い印象を残したことがうかがえます。

『一遍上人』は、文学作品の枠組みの中で、思想と表現を印象的に浮かび上がらせる作品です。

『メルヘン集・風船の使者』は、中村草田男が文学作品の形式で人物の感情や時代の気配を描いた作品です。受賞歴からも、題材の扱いと文体の緊張感が同時代の読者に強い印象を残したことがうかがえます。

『メルヘン集・風船の使者』は、文学作品の枠組みの中で、思想と表現を印象的に浮かび上がらせる作品です。

『夢の碑』は、高井有一の祖父田口掬汀をモデルに、明治の人々の野心と青春を描く長編です。画家平福百穂や新潮社創設者佐藤義亮を思わせる人物も配され、新しい時代に向かう地方文化の熱が物語を動かします。

明治の光のなかで、若い野心と芸術への憧れが交差します。

日本近代文学における耽美的潮流の成立をたどる評論。作家、雑誌、時代精神を結びつけ、美意識が文学運動として形を取る過程を描く。

美を求める感受性が、近代文学の一つの潮流へ育っていく。

冬の始まりを見つめる題名のもと、自然、老い、生活の静けさを短歌の凝縮した言葉で表す歌集。季節の変化が内面の時間と重なる。

冬の入口で、自然の静けさと人の心が響き合う。

寒さで黒く凍った道を思わせる題名の句集。厳しい自然、旅、人生の陰影を、俳句の短い形式の中に凝縮する。

凍てついた道の暗さに、人生の深い陰影が宿る。

本居春庭を軸に、国学と近世日本語研究の世界をたどる評伝的作品。失われがちな学問の営みを人物の生き方として描き、文学と研究史の間に橋をかけた大作である。

『やちまた』は、足立巻一の表現を受賞作として伝える作品です。

仏教美術の伎芸天像を思わせる清らかな像を、俳句の短い言葉のなかに立ち上げる句集。日常の静けさと祈りの感触を結び、細見綾子の成熟した写生と抒情を示す。

『伎芸天』は、細見綾子の表現を受賞作として伝える作品です。

宇野浩二の小説世界を、作家の生涯と同時代文学の流れのなかで読み解く評論。作品論と作家論を往還し、近代文学研究の厚みを文学賞の対象として示した。

『宇野浩二論』は、渋川驍の表現を受賞作として伝える作品です。

モリエールと三島由紀夫の戯曲上演を通じ、古典喜劇の身体性と近代日本演劇の緊張を示した舞台成果。俳優・演出家としての芥川比呂志の力量が、文学作品そのものではなく上演の達成として評価された。

『スカパンの悪だくみ／サド侯爵夫人』は、芥川比呂志の表現を受賞作として伝える作品です。

『カキツバタ群落』は、田中澄江によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、田中澄江の『カキツバタ群落』。

『木俣修歌集』は、木俣修によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、木俣修の『木俣修歌集』。

『雨の首ふり坂／霧の音』は、島田正吾によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、島田正吾の『雨の首ふり坂／霧の音』。

『私の作家評伝』は、小島信夫によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、小島信夫の『私の作家評伝』。

『高橋新吉全詩集』は、高橋新吉によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、高橋新吉の『高橋新吉全詩集』。

『天の園』は、打木村治によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、打木村治の『天の園』。

『ひらかな盛衰記』は、中村富十郎によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、中村富十郎の『ひらかな盛衰記』。

『忍ぶ川』は、熊井啓によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、熊井啓の『忍ぶ川』。

『ひかりごけ』は、團伊玖磨によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、團伊玖磨の『ひかりごけ』。

『ぐち・珠取』は、山村たかによるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、山村たかの『ぐち・珠取』。

『那智の滝』は、野口彌太郎によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、野口彌太郎の『那智の滝』。

『栃木県立美術館』は、川崎清によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、川崎清の『栃木県立美術館』。

『沼津・引窓』は、豊竹小仙によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、豊竹小仙の『沼津・引窓』。

『繭子ひとりほか』は、高橋玄洋によるの受賞作です。題名が示す人物・場所・出来事を軸に、当時の文学・芸術表現の文脈で評価された作品として位置づけられます。

で評価された、高橋玄洋の『繭子ひとりほか』。