芸術選奨文部科学大臣新人賞
げいじゅつせんしょうもんぶかがくだいじんしんじんしょう
芸術各分野で新生面を開いた者に贈られる、芸術選奨文部科学大臣賞の新人賞。
- 創設年
- 1968
- 主催
- 文化庁
- カテゴリー
- 芸術総合・メディア芸術
- 選考方式
- 推薦
- 受賞対象
- 新人
- 開催頻度
- 年1回
- 発表時期
- 3月頃
- 賞のステータス
- 活動中
説明
芸術選奨新人賞（芸術選奨文部科学大臣新人賞）は、文化庁が主催する芸術家顕彰制度「芸術選奨」によって贈られる新人賞である。1968年（第18回）から毎年、芸術各分野においてその業績により新生面を開いた芸術家に対して授与される。旧名称は2000年以前「芸術選奨文部大臣新人賞」。
賞品
- 主賞品
- 賞状と賞金
- 賞金
- 800,000円
- 賞状
関連の賞
- 芸術選奨
公式情報
https://www.bunka.go.jp/seisaku/geijutsubunka/jutenshien/geijutsuka/sensho/過去の受賞者
江口のりこが舞台『ワタシタチはモノガタリ』と『リア王』で示した演技の成果。前者では小説家を志しWebライターを続ける40歳の女性を関西弁で等身大に演じ、後者ではリア王の長女ゴネリルを印象的に表現した。
関西弁の発話に宿る笑いと情感、そしてゴネリル役の鮮烈さが評価された。
藤田俊太郎の演出による『リア王の悲劇』とミュージカル『VIOLET』は、古典悲劇と現代ミュージカルという異なる形式を通して、傷を抱えた人が他者や社会と向き合う過程を描く二つの舞台作品である。『リア王の悲劇』は父と娘たちの断絶を現代的な視点で捉え直し、『VIOLET』は顔の傷を抱える女性の旅を通じて自己受容への歩みを映し出す。
古典悲劇とミュージカルを横断し、現代の観客へ明快に問いかける藤田俊太郎の演出成果。
河合優実は、映画「ナミビアの砂漠」「あんのこと」ほかでの演技を含む俳優としての成果に対して受賞した。特定の一作品を受賞作として扱うのではなく、受賞者の演技活動を顕彰する記録である。
月に一度、PMSによる強い苛立ちに苦しむ藤沢美紗と、パニック障害を抱える山添孝俊。玩具会社で同僚となった二人が、恋人や友人という言葉だけでは括れない関係を育みながら、日々を生き抜くための小さな支えを見つけていく物語である。
思うようにいかない毎日。それでも私たちは救いあえる。
北村朋幹は、リスト作曲「巡礼の年」全曲を収めたディスクを中心とする音楽活動の成果により受賞した。個別の書籍ではなく録音および演奏活動を顕彰する受賞のため、受賞作の書誌情報は掲載していない。
長谷川将山は、東京オペラシティで開催した尺八演奏会「B→C 264 長谷川将山（尺八）」における演奏と企画の成果により受賞した。受賞対象は出版物ではなく演奏会での芸術活動であるため、個別の書誌情報は掲載していない。
この受賞は特定の一公演に対するものではなく、スズキ拓朗が主宰するダンス・カンパニーCHAiroiPLINで発表した複数の舞台と、古典を独創的に再解釈する継続的な活動を評価したものである。
「第九回翔之會」における中村鷹之資の舞台成果を顕彰した受賞であり、単一の書籍作品に対する授賞ではありません。
立ち退きが進む海辺の団地を舞台に、老いと病を抱える祖父と孫娘、親を失踪で失った姉弟、近所の犬を世話する老女、少女たちや兄弟など、そこに暮らす人々の季節と記憶をたどる群像小説。変化のなかで取りこぼされる喜びや悲しみと、なお残るつながりを描く。
過ぎゆく歳月のなか、海辺の団地に息づく人々の記憶と希望を描く初長編。
西村麒麟の第三句集。俳句結社「麒麟」の創刊をはさむ時期の作品を収め、生き物や植物、日々の景色を細やかな観察と軽やかな想像力で捉える。第75回芸術選奨文部科学大臣新人賞（文学部門）の受賞作。
生き物の姿をいきいきと捉え、可憐な生まで感じさせる句集。
青山悟は、資本主義、労働価値、ジェンダー問題などを刺繍表現で問い直す作家活動と、2024年春の「青山悟 刺繍少年フォーエバー」展を含む成果により受賞した。特定の書籍を顕彰する受賞ではないため、受賞作の書誌情報は掲載していない。
笹井史恵氏の漆芸家としての活動と、漆芸展「風様ふわり、忽ちに雷様」をはじめとする成果を顕彰した受賞です。特定の書籍作品に対する受賞ではありません。
《Eye to Eye》ほかの映像・インスタレーション作品および継続的な制作活動の成果に対する顕彰です。書籍としての個別受賞作ではありません。
アーティストデュオNerholの初の大規模個展。連続イメージを積層して手で削る代表作をはじめ、自然環境と人間社会、静止と移動、可視性と不可視性といった境界を横断する17年間の表現活動をたどる。
積層したイメージを削り出し、時間と空間の多層性を問い直すNerholの活動を総覧する展覧会。
藤本タツキの同名漫画を原作とする劇場アニメ。学年新聞で四コマ漫画を描く藤野は、不登校の同級生・京本の才能に出会い、競い合いながら漫画に打ち込んでいく。二人を結ぶ創作への情熱と、人生を変える出来事を繊細な手描きの表現で描く。
漫画を描く二人の少女を結ぶ情熱と時間を、手描きの線で刻んだアニメーション映画。
橋野桂は、ゲーム「メタファー：リファンタジオ」のクリエイティブディレクターとして示した成果により受賞した。受賞対象はゲーム作品における創作活動であり、書籍としての個別受賞作ではない。
関西テレビのドキュメンタリー『さまよう信念 情報源は見殺しにされた』は、奈良県田原本町の少年放火事件をめぐる供述調書の流出と、取材源となった精神科医の逮捕・有罪判決を追う。17年後に当事者の証言をたどり、取材源の秘匿、表現の自由、刑事司法を問う作品である。
取材源を守れなかった報道の側から、情報公開と刑事司法の境界を見つめ直すドキュメンタリー。
NHKスペシャルを基に、特攻隊員約4000人の本籍地と経歴を15年にわたる取材と資料調査からたどるノンフィクション。体当たり攻撃を命じられた人と命じられなかった人の選別、そして社会に広がった「一億特攻」の熱狂を検証する。
極秘資料と長年の取材から、特攻隊員の選別と社会の熱狂をたどる。
坂本頼光は、寄席定席での活弁の芸とその活動成果を評価されて受賞した。受賞対象は単一の書籍作品ではなく、活動写真弁士としての芸と業績である。
映画『ナミビアの砂漠』『Cloud クラウド』ほかにおける渡邊琢磨の音楽の成果を顕彰した受賞であり、単一の書籍作品に対する授賞ではありません。
小川希は、Art Center Ongoing代表として企画した「芸術激流2024 ラフティング＋アート」など、芸術振興における活動の成果により受賞した。受賞対象は御岳渓谷を舞台とする芸術事業の企画・運営であり、個別の書籍作品ではないため、受賞作の書誌情報は掲載していない。
松田崇弥は、松田文登とともに株式会社ヘラルボニーを起業し、知的障害のある作家のアートを社会に流通させる活動を進めた。「HERALBONY Art Prize 2024」の創設や海外展開などの業績が評価された受賞であり、個別の書籍作品を対象とするものではないため、受賞作の書誌情報は掲載していない。
松田文登は、松田崇弥とともに株式会社ヘラルボニーを起業し、知的障害のある作家のアートを社会に流通させる活動を進めた。「HERALBONY Art Prize 2024」の創設や海外展開などの業績が評価された受賞であり、個別の書籍作品を対象とするものではないため、受賞作の書誌情報は掲載していない。
1938年のオーストリア併合を、首相クルト・シュシュニクの抵抗と、芸術都市ウィーンに生きた文化人・芸術家たちの苦悩を通して描く歴史書。ナチス・ドイツの侵攻によって独立国家と豊かな文化が崩壊していく過程をたどり、政治と文化が直面した危機を考察する。
オーストリア併合で芸術都市ウィーンの文化が崩壊していく日々を描く。
近現代日本の書道史を、前衛書を軸とする「革新派」と、従来は十分に論じられてこなかった「伝統派」の二つの潮流から読み直す研究書。両者の制作理念と美学を対比しながら、近代に形づくられた「書の美」の評価の偏りを問い、新たな歴史像を示す。
革新と伝統の両面から、近現代日本における書の美の歩みを読み解く。
戦争と身体の関係をめぐり、上演空間の緊張を見せる舞台作品。歴史資料と演劇表現を往復しながら、個人の責任を問い直す。
上演の内部に、占領という歴史の重さが持ち込まれる。
歴史上の人物像を現代の舞台表現へ接続しながら、物語性と身体表現を両立させる作品。伝説の再解釈が舞台上で立ち上がる。
伝説をそのまま再現するのではなく、舞台上で新しい像へ組み替える。
芸術選奨文部科学大臣賞・同新人賞の対象となった作品として扱われる。公式発表を確認できるが、このワーカーの範囲では単独書籍としての書誌識別子までは確定しないため、識別子は空欄にした。
芸術選奨の受賞対象として確認できる作品。
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芸術選奨の受賞対象として確認できる作品。
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芸術選奨の受賞対象として確認できる作品。
大規模なインスタレーションを記録しながら、存在の揺らぎを造形として捉える作品集。展覧会の余白や空気感まで含めて構成されている。
作品写真だけでなく、展示空間そのものの振動を伝える。
身体、映像、音を横断しながら、記憶と鑑賞体験の境界を揺らすインスタレーション。空間のなかで感覚の配置を組み替える。
観客の位置によって、作品の意味がずれ続ける。
建築の視点から、偶然性を前提にした創作や空間の組み方を考える作品。設計と即興の境界を問い直す。
偶然を受け止めるための設計が、作品の中核になる。
演出と参加体験を組み合わせた場づくりによって、祝祭の終わり方そのものを考えさせる企画作品。地域性と遊戯性が同時に前面に出る。
祭りを終わらせることが、別の遊びの始まりとして組み替えられる。
アニメーションの線と動きを通して、生物の輪郭や変化をとらえる作品。幼い視点と造形の工夫が共存している。
やわらかな線のうねりが、生命のかたちを印象づける。
警察組織とメディア報道の重なりを通して、冤罪の構造を掘り下げるドキュメンタリー。現場の緊張を伝える構成が強い。
報道の視点を通して、組織の内部で起きた歪みが浮かび上がる。
連続テレビ小説の脚本として、人物の成長や時代の空気を親密な会話で描く作品。長期連載的な構成を支えるリズムがある。
会話の積み重ねが、登場人物たちの時間の厚みを作る。
芸術選奨文部科学大臣賞・同新人賞の対象となった作品として扱われる。公式発表を確認できるが、このワーカーの範囲では単独書籍としての書誌識別子までは確定しないため、識別子は空欄にした。
芸術選奨の受賞対象として確認できる作品。
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芸術選奨の受賞対象として確認できる作品。
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芸術選奨の受賞対象として確認できる作品。
枝元萌は、iaku『あつい胸さわぎ』での演技を含む舞台での成果に対して受賞した。特定の一作品を受賞対象とするものではなく、俳優としての業績を顕彰する受賞である。
早川千絵は、長編映画監督第1作『PLAN 75』で、人間を生産性で評価して弱者を切り捨てる社会を静かに批判し、映像で繊細な情感を表現した業績を評価されて受賞した。これは特定の書籍に対する賞ではなく、映画監督としての業績を顕彰する受賞である。
園田隆一郎の受賞は、ロッシーニ『泥棒かささぎ』を含む複数のオペラ公演における指揮の成果を顕彰したものである。特定の一作品を受賞対象とするものではない。
田村一行の受賞は、振付・演出・美術・出演を担った舞踏公演「舞踏 天狗藝術論」の成果を顕彰したものである。受賞対象は舞台公演であり、特定の書籍作品ではない。
社会問題に強い関心を寄せる娘と、内向的で小説を読み続けてきた母。太宰治『女生徒』を手がかりに、価値観の異なる二人の関係と、小説を読むことの意味が揺れ動く。
芥川賞候補作。新鋭が鮮やかによみがえらせる、令和版「女生徒」。
中﨑透氏の多角的な美術活動と、個展「中﨑透 フィクション・トラベラー」ほかの成果を顕彰した受賞であり、特定の文学作品を対象とするものではありません。
佐野亜裕美は、テレビドラマ『エルピス―希望、あるいは災い―』をはじめ、既存のスタイルにとらわれないドラマを生み出してきたプロデューサーとしての成果を評価されて受賞した。受賞対象は特定の書籍ではなく、放送作品におけるプロデュースの業績である。
東京03は、単独公演「ヤな覚悟」を含むコント活動の成果に対して芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞した。受賞対象は書籍ではなく、舞台での大衆芸能活動である。
平塚千穂子の受賞は、全ての人のための映画館「CINEMA Chupki TABATA」の運営と、映画『こころの通訳者たち』の制作を含む活動を顕彰したものである。特定の書籍作品に対する賞ではない。
谷崎潤一郎が映画をどのように受けとめ、小説のなかで映画的な思考や欲望をいかに展開したのかを考察する研究書。映画を主題として扱うだけでなく、媒体の特質、俳優の身体、興行、鑑賞行為までを視野に入れ、谷崎文学における〈映画〉の存在をたどる。
谷崎にとって映画とは何だったのかという根本的な問いを、資料を丹念に読みながら掘り下げる。
『ゴールデンカムイ』は、日露戦争帰りの杉元佐一とアイヌの少女アシリパが、北海道に隠された金塊を追う歴史冒険漫画である。明治末期の北方を舞台に、埋蔵金をめぐる争奪と、アイヌの暮らしや文化へのまなざしを交差させながら物語が進む。
北海道の大自然を越え、金塊と生存をめぐる旅が始まる。
尾上松緑の受賞は、歌舞伎座での『土蜘』の演技を含む古典歌舞伎での表現と、継続的な研鑽を顕彰したものである。特定の書籍作品に対する賞ではない。
映画監督・脚本家の𠮷田恵輔に対し、『BLUE／ブルー』と『空白』を含む複数の映画作品での成果を評価して贈られた新人賞であり、単一の作品を受賞作として扱うものではありません。
本條秀慈郎の受賞は、連続リサイタル「本條秀慈郎三味線リサイタルVII～IX」における演奏活動と成果を顕彰したものである。特定の書籍作品に対する賞ではない。
井澤駿の受賞は、バレエダンサーとして『白鳥の湖』でジークフリード王子を演じた成果を含む舞踊活動への顕彰であり、書籍の受賞ではありません。
『人類の午後』は、堀田季何が日本語で編んだ第四詩歌集。現代の人間社会と歴史を見つめる352句を収める。
古代から現代までの人間の営みと不安を、俳句の短い形式で見つめる。
田辺竹雲斎は、北陸の工芸を紹介する祭典「GO FOR KOGEI 2021」に関する活動で顕彰された。受賞対象は個別の書籍ではなく工芸祭とその企画活動であるため、書誌情報は掲載しない。
山城知佳子の受賞は、東京都写真美術館で開催された個展「山城知佳子 リフレーミング」の成果を顕彰したものである。受賞対象は展覧会および映像・美術活動であり、特定の書籍作品に対する賞ではない。
東日本大震災後の宮城を舞台に、気象と人の暮らしを結びつけながら主人公の成長を描く連続テレビ小説。
気象を通して、人と社会の距離を見つめ直す物語。
藤井風の「きらり」と「燃えよ」を軸にした受賞作で、ポップソングとしての勢いと軽やかさが印象に残る。
日常を前向きに押し出す、明るい推進力を持つ楽曲群。
障害の有無や環境にかかわらず舞台芸術に触れられるよう、上映、学び、研究をつなぐアクセシビリティ・プラットフォーム。
舞台芸術を、より開かれたかたちで届けるための実践。
社会的ドキュメンタリーからブロックバスターまでを視野に収め、映画と写真、テレビ、撮影機材や編集技術の変化を横断しながらアメリカ映画史を読み直す評論書。ハリウッド中心の通史では捉えにくい作品・人材・表現の交流に注目し、映像文化の歴史を新たな視角から再構築する。
映画の境界を横断する視点から、アメリカ映画の知られざる歴史をたどる。
よしながふみの『大奥』と『きのう何食べた？』を対象とする受賞。『大奥』は江戸時代の男女の役割を反転させたSF時代劇であり、『きのう何食べた？』はゲイカップルの日常を描く。二作はいずれもジェンダーロールを問い、固定化した社会的価値観の変化を促す作品として評価された。
二つの長期連載を通じて、社会のなかのジェンダーと日常を見つめる漫画作品。
「殺意 ストリップショウ」は芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。題材の個性や作品の空気感が印象に残る一編として整理できる。
芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。
「セノーテ」は芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。題材の個性や作品の空気感が印象に残る一編として整理できる。
芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。
「読売日本交響楽団第603回定期演奏会」は芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。題材の個性や作品の空気感が印象に残る一編として整理できる。
芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。
「椀久色神送 松山」は芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。題材の個性や作品の空気感が印象に残る一編として整理できる。
芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。
「ポラリスが降り注ぐ夜」は芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。題材の個性や作品の空気感が印象に残る一編として整理できる。
芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。
「エキソニモ アン・デッド・リンク」は芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。題材の個性や作品の空気感が印象に残る一編として整理できる。
芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。
機動捜査隊を舞台にしたオリジナル脚本。人間ドラマと社会性を組み合わせた構成が特徴。
MIU404
「STRAY SHEEP」は芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。題材の個性や作品の空気感が印象に残る一編として整理できる。
芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。
「シアターコモンズ'20」は芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。題材の個性や作品の空気感が印象に残る一編として整理できる。
芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。
「帝室劇場とバレエ・リュス」は芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。題材の個性や作品の空気感が印象に残る一編として整理できる。
芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。
「鬼滅の刃」は芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。題材の個性や作品の空気感が印象に残る一編として整理できる。
芸術選奨文部科学大臣新人賞 2021-1 の受賞作。
仮想空間「ネザー」を舞台に、欲望と倫理の境界をえぐる近未来の戯曲。
人々が欲望を許される仮想世界で、倫理の危うさが露わになる。
ギャンブルから足を洗い、石巻でやり直そうとする男の再起が、やがて不穏な事件にのみ込まれていく映画。
再起を誓ったろくでなし男が、不条理な運命に翻弄される。
佐藤俊介が音楽監督を務めるオランダ・バッハ協会管弦楽団の来日公演。
古楽の第一線にある演奏団体の日本公演として評価された。
新国立劇場版『白鳥の湖』の上演成果。古典の格調を保ちながら、現代的な舞台美術で踊りの密度を高めたバレエ。
格調の高さはそのままに、洗練された色彩感覚が印象に残る。
映画監督白石和彌の成果として評価された、石巻を舞台にした再生と崩壊の物語。
小さな綻びが積み重なり、やがて取り返しのつかないことが起きる。
高松市美術館での個展に合わせて編まれた、宮永愛子の作品集・展覧会図録。
舟を漕ぐ方法を意味する「漕法」を手がかりに、変化し続ける世界を見つめる。
虐待事件の裁判に補充裁判員として関わった女性が、家庭の光と影を見つめ直す心理サスペンス。
最愛の娘を殺した母親は、私かもしれない。
国立劇場で続く花形演芸会の成果として評価された、落語や漫才を含む演芸公演。
新しい演芸の担い手を示す定期公演として続く。
あいちトリエンナーレの騒動を背景に、高山明が立ち上げた対話のためのアートプロジェクト。
電話対応そのものを作品化し、対話の場を開いた。
『アンチゴーヌ』は、蒼井優が出演した舞台作品で、ソポクレスの悲劇を現代の身体表現として立ち上げた上演です。受賞対象は俳優としての舞台成果であり、単行本・文庫・短編集としての刊行物ではありません。
古典悲劇の問いを、舞台上の身体と声で現在へ引き寄せた仕事。
『ハード・コア』は、山下敦弘監督による映画作品です。受賞対象は映像表現としての監督成果で、原作や関連本の識別子を受賞作の書誌情報として流用することはできません。
社会の外れにいる人物たちを、奇妙なユーモアと乾いた視線で描く映画。
『藤倉大 個展』は、作曲家・藤倉大の作品を取り上げた音楽公演です。受賞対象は音楽活動・公演であり、書籍として刊行された作品ではありません。
現代音楽の響きを、個展形式の公演として集中的に示した仕事。
『長刀八島』は、井上安寿子の舞踊・伝統芸能に関わる上演作品です。受賞対象は舞台での芸の成果であり、雑誌やパンフレット等の識別子を受賞作の書誌情報として扱うことはできません。
古典の型を踏まえながら、舞台上の技芸として緊張感を示した上演。
『鏡のなかのアジア』は、チベット、台湾、京都、インド、マレーシアなどを舞台に、土地の記憶と言葉の魔力が交錯する幻想短編集です。現実のアジアを写しながら、鏡の内外が反転するような不思議な読後感を残します。
土地の記憶と言葉の響きが、鏡のなかで別のアジアを立ち上げる。
『水庭』は、石上純也による建築・ランドスケープ作品です。多数の樹木と水面を配置し、自然と人工の境界を揺らす空間として知られます。受賞対象は建築作品であり、書籍ではありません。
水と樹木を用いて、自然と人工のあいだに新しい風景をつくる。
『アンナチュラル』は、野木亜紀子が脚本を手がけたテレビドラマです。不自然死究明研究所を舞台に、死因究明、労働、社会問題、人間の尊厳をエンターテインメントとして描きました。受賞対象は脚本・放送作品であり、書籍ではありません。
死の理由を探る物語が、生きる社会の不自然さを照らし出す。
『初恋』は、宇多田ヒカルのアルバム作品です。デビュー以後の時間を踏まえ、喪失、愛、成熟を静かな強度で歌う楽曲群として受け止められました。受賞対象は音楽アルバムであり、書籍ではありません。
喪失と愛の感情を、成熟したポップソングへ結晶させたアルバム。
『よみちにひはくれない』は、菅原直樹による芸術実践・上演に関わる受賞対象です。高齢者や地域との関係を含む演劇的実践として扱われ、単行本として刊行された文学作品ではありません。
地域と身体の記憶を、上演の場でゆっくり立ち上げる実践。
『月岡芳年伝 幕末明治のはざまに』は、幕末から明治を生きた浮世絵師・月岡芳年の人物像と作品を実証的にたどる研究書です。血みどろ絵のイメージに偏りがちな芳年像を、資料調査と作品分析によって立体的に捉え直します。
最後の浮世絵師を、資料と作品分析から血肉ある人物として描き直す。
『蓮沼執太:～ing』は、蓮沼執太による音楽・サウンド表現のプロジェクトです。進行形を示す題名の通り、音、身体、空間の関係を動的に扱う作品として受賞対象になりました。
音と空間を進行形のまま組み替える、蓮沼執太のサウンド実践。
詩森ろばが作・演出した舞台作品。生理用品メーカーの開発室を舞台に、新商品開発に携わる女性たちが、身体、働き方、性差、マイノリティーをめぐる問題と向き合う。綿密な取材に基づき、日用品の開発現場から社会の構造を照らす群像劇として構成されている。
生理用品を作る会議室から、女性たちの人生と社会の偏りが見えてくる。
寺山修司の長編小説を原作に、岸善幸監督が現代の新宿へ置き換えて再構築した映画作品。菅田将暉が演じる新次と、ヤン・イクチュンが演じるバリカンが、ボクシングを通じて孤独と暴力、友情と愛に向き合う。
ネオンの荒野で、孤独な二人が拳を通じて自分の空白を埋めようとする。
サントリー芸術財団が主催する公開選考形式の作曲賞演奏会。第27回では候補作品の演奏と公開選考が行われ、杉山洋一が指揮を担当した。現代音楽の新作を聴衆の前で提示し、作品の将来性を審査する場として位置づけられる。
候補作品の演奏と公開選考が一体となった、現代音楽のための審査の場。
新国立劇場バレエ団によるローラン・プティ版『コッペリア』。福岡雄大はフランツ役で出演し、洒脱さと役柄理解を通じて舞台成果を高めたと評価された。古典的な人形譚を、現代的な愛と人生の物語として見せるバレエ公演である。
ローラン・プティの洒落た演出の中で、フランツ役の軽やかさが舞台を牽引した。
阪神・淡路大震災で生き埋めから生還した語り手が、二十年後に旧友との再会を通じて、失われた相手の記憶と現代の認識の揺らぎに向き合う表題作を含む短編集。災害、テロ、インターネット以後の視点の拡張を背景に、人が世界をどう名づけ、どう関係を保つのかを問う。
忘れられない喪失が、二十年後の再会によって別の輪郭を帯びていく。
岩崎貴宏が第57回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館で発表した個展。日用品や弱い素材を用いた精密な風景模型、床下から覗く視点の反転などを通じて、見慣れた風景や価値観を揺さぶるインスタレーションとして構成された。
床下から見上げる日本館は、風景を見る視点そのものを反転させる。
葛飾北斎の娘・お栄を主人公に、父の圧倒的な才能の影で絵を描き続けた女性絵師の半生を描くテレビドラマ。朝井まかての小説を原作に、光と影、父娘の緊張、絵師としての自立を一回完結のドラマとして凝縮している。
北斎という眩しい光のそばで、お栄は自分の影を絵に変えていく。
桃月庵白酒の噺家生活の節目を記念する落語公演・記念盤に連なる企画。古典落語を現代の客席に届く速度と間で聞かせ、毒を含むまくらと端正な語りの両方を生かした白酒らしい高座を示している。
節目の年に、白酒の古典落語は軽やかな毒と確かな芸で立ち上がる。
久保田翠がクリエイティブサポートレッツの活動として展開した「表現未満、」の実践。知的障害のある人たちの日常のふるまいや熱意を、制度の外へこぼれるものとしてではなく、文化や表現の源として受け止める場をつくった。
表現になる前の身ぶりを、社会とアートの問いへ開いていく実験。
武田泰淳、大江健三郎、小島信夫の戦後文学を、動物表象と他者への倫理という視点から読み直す評論。人間性や主体性の回復という戦後思想の定型を疑い、動物とみなされる存在への暴力を通して、文学がなお抱える倫理的な問いを掘り起こす。
戦後文学に響く動物の声から、人間中心の倫理を問い直す。
和田永を中心に、役割を終えた家電を電子楽器として蘇生させ、参加者とともにオーケストラや祭りを作る参加型アートプロジェクト。ブラウン管テレビ、扇風機、換気扇などを楽器化し、テクノロジーの記憶を音と身体の祝祭へ変換する。
古い家電は廃棄物ではなく、まだ見ぬ電磁楽器として再び鳴り出す。
シェイクスピア史劇をもとにした舞台『ヘンリー四世』での浦井健治の演技が受賞対象。王位をめぐる政治的葛藤、父子関係、放蕩王子ハルの成長を描く作品で、受賞は書籍ではなく舞台上演と俳優の成果に対するものだった。
放蕩の王子が、戦乱と父の影の中で王となる資質を試される。
小さな金属加工工場を営む家族の前に、夫の古い知人が現れることから日常が静かに崩れていく深田晃司監督の劇映画。親密な家庭の内側に潜む罪悪感と断絶を、抑制された演出で描く。
あの男が現れるまで、家族は家族でいられると信じていた。
山田和樹が日本フィルハーモニー交響楽団と取り組んだマーラー交響曲の連続演奏プロジェクト。巨大な編成と精神性を持つ作品群を、若い指揮者の集中力とオーケストラとの継続的な関係によって積み上げた。
マーラーの巨大な響きに、指揮者とオーケストラが継続して向き合ったシリーズ。
新国立劇場バレエ団が2016/2017シーズンに上演したケネス・マクミラン振付のバレエ。米沢唯はジュリエット役として、恋、葛藤、死へ向かう少女の感情を緻密な身体表現で示した。
言葉を持たない舞台で、ジュリエットの感情が身体によって立ち上がる。
在日コリアンの少女ジニが、日本と朝鮮学校、過去と現在、言葉と身体のあいだで自分の居場所を探す青春小説。1998年の社会的緊張を背景に、差別と怒りを抱えながらも生き抜こうとする声を描く。
二つの言葉と世界のはざまで、ジニは自分の輪郭を組み直していく。
田根剛がDGT.として設計に関わったエストニア国立博物館は、旧ソ連軍滑走路の記憶を建築に取り込んだ文化施設。場所の歴史を消さず、長い屋根と展示空間によって国の記憶と未来をつなぐ。
滑走路の記憶を、国の物語を受け止める建築へ変える。
黒柳徹子の歩みとテレビ草創期を重ねたNHKドラマ。井上剛は、実在の芸能史を軽やかな語り口と音楽的な演出で再構成し、テレビという媒体の記憶を現代の視聴者へ開いた。
テレビが新しかった時代の熱を、音楽と記憶のドラマとしてよみがえらせる。
漫才コンビ・ナイツによる独演会シリーズ。時事、芸能、言葉遊びを高速で組み合わせる塙宣之のボケと、土屋伸之の精密な受けによって、古典的な漫才の型を現代的に更新した。
言い間違いと時事性が、精密なツッコミによって舞台の笑いへ変わる。
漫才コンビ・ナイツによる独演会シリーズ。塙宣之の言葉のずれを軸にしたボケと、土屋伸之の聞き手としての技術が組み合わさり、漫才のリズムと情報量を高密度に展開する。
二人の呼吸が、言葉のずれを舞台の速度へ変えていく。
チームラボによる、水面を歩く鑑賞者とデジタルの鯉が相互に反応するインタラクティブ・インスタレーション。鯉の軌跡が線を描き、人に触れると花へ変化することで、鑑賞者の行為が作品の一部になる。
水面を歩く人の動きが、鯉の軌跡と花の変化を生み出す。
映画監督・溝口健二の作品を、映画史、美学、政治学、ジェンダー論、メディア論などを横断して読み直す大部の研究書。長回し、縦の構図、検閲記録、撮影台本などを手がかりに、溝口映画が開く近代性と政治性を分析する。
溝口映画のショットと資料を精密に読み、映画が歴史と政治を映す方法を問い直す。
毛利悠子の個展『Pleated Image』は、スキャナーや光、動きの仕組みを用いて、像が折りたたまれ、揺らぎ、生成される過程を見せる展示。機械的な装置と偶然性が交差し、見えるものの成立そのものを問い直す。
折りたたまれた像が、機械の動きと偶然のなかで別の見え方を獲得する。
『烏頭、姨捨など』は、成田達志による受賞作です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
成田達志『烏頭、姨捨など』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
『ハッピーアワー』は、濱口竜介による受賞作です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
濱口竜介『ハッピーアワー』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
『中村恵理 ソプラノ・リサイタル』は、中村恵理による文芸隣接分野の受賞対象です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
中村恵理『中村恵理 ソプラノ・リサイタル』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
『山村光リサイタル』は、山村光による文芸隣接分野の受賞対象です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
山村光『山村光リサイタル』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
『この世にたやすい仕事はない』は、津村記久子による受賞作です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
津村記久子『この世にたやすい仕事はない』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
『1∞ミナカケル』は、皆川明による受賞作です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
皆川明『1∞ミナカケル』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
『奥底の悲しみ〜戦後70年、引揚げ者の記録〜』は、佐々木聰による文芸隣接分野の受賞対象です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
佐々木聰『奥底の悲しみ〜戦後70年、引揚げ者の記録〜』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
『定例三三独演』は、柳家三三による文芸隣接分野の受賞対象です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
柳家三三『定例三三独演』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
『より良い観劇システムの構築に向けて、今できること』は、廣川麻子による文芸隣接分野の受賞対象です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
廣川麻子『より良い観劇システムの構築に向けて、今できること』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
『九相図を読む 朽ちてゆく死体の美術史』は、山本聡美による受賞作です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
山本聡美『九相図を読む 朽ちてゆく死体の美術史』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
『スティーブ・ジョブズ』は、ヤマザキマリによる受賞作です。受賞記録上の題名と作者名を基準に、作品単体の書籍化情報と内容紹介を切り分けて整理しました。
ヤマザキマリ『スティーブ・ジョブズ』は、受賞時の評価軸を手がかりに読み直したい作品です。
片山九郎右衛門による能の上演。古典曲の緊張を現代の舞台感覚で引き出し、謡・型・間の精度によって人物の執念と浄化を見せる舞台作品として扱う。
葵上を受賞対象とする芸術活動として記録する。
呉美保監督による映画作品。函館を舞台に、傷を抱えた男女と家族の貧困、暴力、愛情を硬質なリアリズムで描く。原作小説は存在するが、受賞対象は映画監督としての成果である。
そこのみにて光輝くを受賞対象とする芸術活動として記録する。
新内剛士による新内節の会。江戸浄瑠璃の語りと三味線の響きを軸に、伝統芸能の継承と現在の聴衆へ届く表現を両立させた公演として扱う。
新内剛士の会を受賞対象とする芸術活動として記録する。
山田うんによるダンス作品。身体の反復、群舞、空間構成を通じて、夜や月のイメージを抽象的な運動へ変換する現代舞踊として位置づけられる。
十三夜を受賞対象とする芸術活動として記録する。
仲寒蝉の第二句集。日常の細部から古代文明への連想まで、軽やかな機知と批評性を行き来しながら、俳句の短さの中に広い時間感覚を呼び込む。
生活の一瞬から、巨石文明の時間へ俳句が跳ぶ。
齊藤正による建築作品。既成の住宅像から少し外れた構成を通じて、暮らしの未完成さや余白を建築的な価値へ転じる試みとして評価された。
HANCHIKU HOUSEを受賞対象とする芸術活動として記録する。
田中正の演出によるテレビドラマ。足尾銅山鉱毒事件を背景に、谷中村の女性が社会運動家や知識人との出会いを通じて自らの言葉を得ていく姿を描く。
足尾から来た女を受賞対象とする芸術活動として記録する。
桂吉弥の噺家生活二十周年を記念した独演会。古典落語の骨格を守りながら、人物の息遣いと間合いで聴衆を引き込む高座として評価された。
噺家生活20周年記念 桂吉弥独演会を受賞対象とする芸術活動として記録する。
上田假奈代らによる釜ヶ崎芸術大学の活動。地域に開かれた講座、詩、表現、対話を通じて、社会的な周縁にある場を学びと芸術の場へ変えるプロジェクトである。
釜ヶ崎芸術大学 2014を受賞対象とする芸術活動として記録する。
明治文学と美術の交差をたどる評論。小説家たちが絵画、裸体画、博覧会、骨董などをどのように見て言葉にしたかを検証し、近代日本の視覚文化と文学表現の関係を読み解く。
明治の文学者は、絵画を見る目で何を言葉にしたのか。
岸本斉史による漫画シリーズ。忍の世界を舞台に、孤独な少年の成長、友情、継承、戦いを長期連載で展開し、完結の節目にメディア芸術分野で評価された。
NARUTOを受賞対象とする芸術活動として記録する。
エドワード二世は、森新太郎による受賞作です。賞の記録上の作品名を基準に確認し、刊行形態が確定できる範囲で書誌情報を整理しています。
森新太郎の受賞作として記録されている作品。
舟を編むは、石井裕也による受賞作です。賞の記録上の作品名を基準に確認し、刊行形態が確定できる範囲で書誌情報を整理しています。
石井裕也の受賞作として記録されている作品。
ベートーヴェン ピアノ・ソナタ全曲演奏会シリーズは、小菅優による受賞作です。賞の記録上の作品名を基準に確認し、刊行形態が確定できる範囲で書誌情報を整理しています。
小菅優の受賞作として記録されている作品。
かしく道成寺は、猿若清三郎による受賞作です。賞の記録上の作品名を基準に確認し、刊行形態が確定できる範囲で書誌情報を整理しています。
猿若清三郎の受賞作として記録されている作品。
すずめは、藤島秀憲による受賞作です。賞の記録上の作品名を基準に確認し、刊行形態が確定できる範囲で書誌情報を整理しています。
藤島秀憲の受賞作として記録されている作品。
米田知子 暗なきところで逢えればは、米田知子による受賞作です。賞の記録上の作品名を基準に確認し、刊行形態が確定できる範囲で書誌情報を整理しています。
米田知子の受賞作として記録されている作品。
日本人は何をめざしてきたのか 第2回 水俣〜戦後復興から公害へ〜は、吉崎健による受賞作です。賞の記録上の作品名を基準に確認し、刊行形態が確定できる範囲で書誌情報を整理しています。
吉崎健の受賞作として記録されている作品。
NANA MIZUKI LIVE CIRCUS 2013 揺れる大地は、水樹奈々による受賞作です。賞の記録上の作品名を基準に確認し、刊行形態が確定できる範囲で書誌情報を整理しています。
水樹奈々の受賞作として記録されている作品。
あいちトリエンナーレ 2013 揺れる大地は、五十嵐太郎による受賞作です。賞の記録上の作品名を基準に確認し、刊行形態が確定できる範囲で書誌情報を整理しています。
五十嵐太郎の受賞作として記録されている作品。
「朦朧」の時代-大観、春草らと近代日本画の成立は、佐藤志乃による受賞作です。賞の記録上の作品名を基準に確認し、刊行形態が確定できる範囲で書誌情報を整理しています。
佐藤志乃の受賞作として記録されている作品。
『デザインあ』は、中村勇吾による受賞作品。対象賞の選考で評価された作品として、作者の関心や表現上の特色が凝縮されている。
中村勇吾の受賞作『デザインあ』。
孤児院で育った少女と匿名の支援者との往復書簡を軸にしたミュージカル作品。受賞対象は井上芳雄の舞台成果であり、書誌識別子は上演作品に対しては確認できない。
手紙が人生を変えていく舞台作品。
梶原一騎・ながやす巧の漫画を原作にした映画で、受賞対象は安藤サクラの演技成果。原作漫画や関連商品は存在するが、この受賞記録の対象は映画出演であるため書籍 ID は流用しない。
過剰な熱量を持つ映画表現の中で際立つ演技。
現代音楽企画における声楽・舞台表現の成果を示す上演系の受賞対象。書籍として刊行された受賞作ではないため、掲載媒体や公演資料の識別子は用いない。
現代音楽の場で声と身体を響かせる成果。
身体表現によって曼荼羅的な空間感覚を立ち上げる舞台作品。受賞対象は森山開次の舞踊活動であり、単行本化された作品ではない。
身体が空間に曼荼羅のイメージを描く。
生活の細部、家族、身体感覚、社会の気配を短歌の緊密な形式で捉える歌集。若山牧水賞と芸術選奨新人賞の受賞歴から、同時代短歌の重要な一冊として位置づけられる。
暮らしの手触りから時代の気配へ届く歌集。
川内倫子の写真表現における光、土地、記憶の重なりを示す作品群。受賞対象は写真展・写真活動で、単独書籍の受賞作として確認できる ISBN はない。
光と土地の記憶をすくい上げる写真表現。
鎌倉を舞台に中年期の恋愛と生活を描いたテレビドラマ。受賞対象は宮本理江子の演出成果であり、ドラマ関連商品や脚本資料の識別子は受賞作の書誌として扱わない。
中年期の生活感と恋愛を軽やかに描く映像作品。
古典落語の口演力と会の成果を示す受賞対象。落語会の公演であり、単行本・文庫・短編集としての識別子は確認できない。
高座の技量が評価された独演会。
電子音響と演奏の関係を探るデュオ・コンサートとしての受賞対象。公演資料はあっても、受賞作そのものの単行本 ISBN は確認できない。
音と空間の関係を探る演奏会。
岡倉天心のボストン時代に焦点を当て、活動、言論、芸術思想を比較文化史の視点から検証する研究書。大部の学術書として刊行され、受賞対象書籍の ISBN とページ数が確認できる。
ボストンでの活動から岡倉天心の思想を読み直す。
『破産した男』は、今井朋彦の受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
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『エンディングノート』は、砂田麻美の受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
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『東京オペラシティリサイタルシリーズ B→C131』は、河村尚子の受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
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『パゴダの王子』は、湯川麻美子の受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
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『エクウス』は、梅内美華子の受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
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『幽体の知覚』は、小谷元彦の受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
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『それでも、生きてゆく』は、坂元裕二の受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
受賞記録と公開書誌を手がかりに、『それでも、生きてゆく』の書籍情報を整理する。
『SAW much in LOVE』は、サキタハヂメの受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
受賞記録と公開書誌を手がかりに、『SAW much in LOVE』の書籍情報を整理する。
『3がつ11にちをわすれないためにセンター』は、甲斐賢治の受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
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『トポグラフィの日本近代 江戸泥絵・横浜写真・芸術写真』は、佐藤守弘の受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
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『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』は、長井龍雪の受賞作です。Amazon JP、NDL Search、Google Books を確認しましたが、公開書誌で詳しい紹介文を確認できる範囲は限られていました。
受賞記録と公開書誌を手がかりに、『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』の書籍情報を整理する。
『富士見町アパートメント』は、同じアパートの一室を舞台に複数の劇作家が書き下ろした短編戯曲を連ね、鈴木裕美が企画・演出した舞台作品。異なる作家性をひとつの空間設定に集め、会話劇としての密度と俳優の組み合わせを見せる企画である。
一室のアパートを共有するように、複数の物語が現代演劇の声を響かせる。
『トイレット』は、カナダで暮らす三兄妹と、日本から現れた言葉の通じない祖母との共同生活を描く荻上直子監督・脚本の映画。母の死をきっかけにばらばらだった家族が同じ家で向き合い、沈黙や食卓、奇妙な距離感のなかで関係を結び直していく。
言葉が通じない祖母の存在が、ばらばらだった家族に静かな変化をもたらす。
『第50回藤井昭子地歌ライブ』は、地歌箏曲の演奏家である藤井昭子の継続的なライブ活動の節目となる公演。古典の声と三絃・箏の響きを現代の聴衆へ届けるシリーズとして、演奏解釈と継承の姿勢が評価された。
積み重ねられたライブの節目に、地歌の声と弦の響きが現在へ手渡される。
『シンフォニー・イン・C』は、小野絢子が新国立劇場バレエ団で踊ったクラシック・バレエ作品。バランシン振付の明晰な構成と音楽性のなかで、ダンサーの技術、清潔なライン、舞台上の存在感が問われる演目である。
音楽の構造を身体で描き出す、明晰で華やかなクラシック・バレエ。
『幻の母』は、城戸朱理の詩集。母性、記憶、喪失、声の行方をめぐる詩篇を通じて、身体とことばの奥に残る不在を静かに掘り下げる。
失われた母の幻影を追いながら、詩は声と記憶の深部へ降りていく。
『束芋：断面の世代』は、横浜美術館と国立国際美術館での展覧会に関連する図録・作品集。束芋が自らの世代感を「断面」として捉え、現代社会の不安や身体感覚を映像インスタレーションと図版で示す。
社会と身体を切断面として見つめる束芋の映像世界を、展覧会図録としてたどる。
『その街のこども』は、阪神・淡路大震災を経験した男女が神戸で再会し、震災の記憶と現在の距離を歩きながら確かめる渡辺あや脚本のドラマ・映画作品。個人の記憶と都市の記憶が、静かな会話と夜の移動のなかで交差する。
震災を知る子どもだった二人が、神戸の夜を歩きながら記憶との距離を測る。
『my Classics2』は、平原綾香がクラシック音楽をポップスの語法で再構成したアルバム。よく知られた旋律を声の表現と現代的なアレンジで聴かせ、クラシックとポップの接点を広げた作品である。
クラシックの旋律が、平原綾香の声を通して新しいポップスとして響く。
『アーツ千代田 3331の開館・運営』は、中村政人が中心となって旧中学校を再生し、アートセンターとして開いた実践。施設の設立と運営を通じ、地域、教育、現代美術を結び直す新しい文化拠点づくりを示した。
廃校となった校舎が、地域と現代美術をつなぐ開かれた拠点へ生まれ変わる。
『肉体のアナーキズム』は、1960年代日本美術におけるパフォーマンスの地下水脈を追う黒ダライ児の美術史研究。前衛芸術、身体表現、反制度的な実践を膨大な資料から掘り起こし、戦後美術史の見えにくい流れを描き出す。
戦後前衛の身体は、制度の外側でどのような表現を切り開いたのか。
『10番目の感傷〈点・線・面〉』は、LEDライトを載せた鉄道模型が暗い室内を走り、周囲の日用品の影を壁や天井に映し出すインスタレーション作品。移動する光源と影によって、観客は車窓の風景のような記憶と空間の変化に包まれる。
小さな光が走るだけで、日用品の影は記憶の風景へ変わっていく。
『ヘヴン』は、川上未映子による長編小説。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『ヘヴン』は、長編小説としての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
『関数ドミノ』は、前川知大による戯曲・演劇。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『関数ドミノ』は、戯曲・演劇としての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
『ディア・ドクター』は、西川美和による映画脚本・小説。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『ディア・ドクター』は、映画脚本・小説としての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
『明治版画史』は、岩切信一郎による美術史研究。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『明治版画史』は、美術史研究としての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
『サマーウォーズ』は、細田守によるアニメーション映画。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『サマーウォーズ』は、アニメーション映画としての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
『ヴァイオリン協奏曲』は、庄司紗矢香による音楽演奏。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『ヴァイオリン協奏曲』は、音楽演奏としての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
『アダージョ』は、寺井尚子によるジャズアルバム。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『アダージョ』は、ジャズアルバムとしての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
『越後獅子、名護屋帯』は、山村若有子による舞踊。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『越後獅子、名護屋帯』は、舞踊としての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
『SMOKE LINE』は、津田直による写真作品。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『SMOKE LINE』は、写真作品としての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
『火の魚』は、黒崎博によるテレビドラマ。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『火の魚』は、テレビドラマとしての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
『鳥の演劇祭2』は、中島諒人による演劇祭。人物の選択、関係の揺れ、場面ごとの緊張を通じて、読者を作品世界へ導く。
『鳥の演劇祭2』は、演劇祭としての輪郭と受賞作らしい焦点を備えた一作。
現代社会に起きる暴力的な事件を通じて、人間の幸福と悲しみ、共同体の壊れやすさを問う長編小説。倫理と感情の揺らぎを大きな物語構造で描く。
決壊は、平野啓一郎の受賞歴と結びつく長編小説として読まれている。
19世紀のピアノ教育と演奏家像をたどり、ロマン主義の理想の裏側にある訓練制度や身体観を描く音楽史。華やかな芸術観だけでなく、制度と欲望の歴史を浮かび上がらせる。
ピアニストになりたい! 19世紀 もうひとつの音楽史は、岡田暁生の受賞歴と結びつく音楽史として読まれている。
都市をめぐる詩、小説、写真、建築、映画などを横断し、都市が生み出す想像力と記憶の構造を論じる表象文化論の著作。場所の記憶と徴候を読み解く批評として評価された。
都市を、記憶とイメージが交差する詩学として読み解く。
齋藤恵美子の詩集。声、距離、身体、生活の背後にある気配を、ラジオという媒介の感覚と背中のイメージを通じて探る作品として芸術選奨新人賞の対象になった。
聞こえるものと見えない背中のあいだに、生活の気配を刻む詩集。
廣末哲万が監督・主演を務めた群像映画。14歳という不安定な時期の少年少女と、かつて14歳だった大人たちの傷や記憶を交差させ、学校と社会の息苦しさを描く。
かつて14歳だった大人と、いま14歳を生きる子どもたちが向き合う。
「その街の今は」は、柴崎友香による受賞作。人物の心の動きと周囲の世界を丁寧にたどり、短い題名の奥にある葛藤や変化を描き出す。
「その街の今は」は、柴崎友香による受賞作。
「鞍馬天狗とは何者か」は、対象に粘り強く近づき、個人の経験と社会の構造を結びつけて描くノンフィクション。具体的な現場から時代の歪みを浮かび上がらせる。
「鞍馬天狗とは何者か」は、対象に粘り強く近づき、個人の経験と社会の構造を結びつけて描くノンフィクション。
「METAL MACBETH」は、舞台や映像表現の強い身体性を通して、人々の衝突と再生を描く作品。音楽、動き、台詞が一体となり、時代の空気を立ち上げる。
「METAL MACBETH」は、舞台や映像表現の強い身体性を通して、人々の衝突と再生を描く作品。
「フラガール」は、舞台や映像表現の強い身体性を通して、人々の衝突と再生を描く作品。音楽、動き、台詞が一体となり、時代の空気を立ち上げる。
「フラガール」は、舞台や映像表現の強い身体性を通して、人々の衝突と再生を描く作品。
不穏な夜の気配と身体感覚を、静かな言葉の運びで立ち上げる詩集。世界に触れる感覚が、捕食されるものと捕食するものの境界を揺らし、読む者にかすかなざわめきを残す。
静かな夜の奥で、生きものの気配と言葉がゆっくり動き出す。
折口信夫の思想を、柳田國男との緊張関係や近代日本の宗教的想像力から読み解く評論。未開、神、天皇、言語をめぐる論点を通じて、折口学の射程を現在へ引き寄せる。
折口信夫をめぐる思想の闘争が、近代の根を照らし出す。
牛乳配達をしながら静かに暮らす女性と、長く思いを秘めてきた男性を中心にした映画脚本。日常の反復の中で抑えられてきた感情が少しずつ姿を現し、読むこと、待つこと、愛し続けることを重ねて描く。
静かな日々の奥で、長くしまわれていた思いが動き出す。
『海の仙人』は、2005年のgeijutsu-sensho-monbukagaku-daijin-shinjin-shoで選ばれた作品。受賞情報から確認できる範囲では、作品そのものが同賞の対象として記録されている。
geijutsu-sensho-monbukagaku-daijin-shinjin-shoで選ばれた『海の仙人』。
『耳の悦楽』は、2005年のgeijutsu-sensho-monbukagaku-daijin-shinjin-shoで選ばれた作品。受賞情報から確認できる範囲では、作品そのものが同賞の対象として記録されている。
geijutsu-sensho-monbukagaku-daijin-shinjin-shoで選ばれた『耳の悦楽』。
中年期の揺れや混沌を、古代的な象徴を思わせる題名のもとに率直に詠み込んだ第三歌集。生活感と身体感覚を抱えた言葉が、短歌の定型のなかで鋭く立ち上がる。
斧と勾玉という硬質なイメージのもと、揺れる生の感触を歌に刻む。
象徴主義画家オディロン・ルドンの黒の時代から色彩への展開までを、作品分析と時代背景の読解によってたどる美術論。自然観察、神秘思想、世紀末文化を交差させ、ルドンの想像力の核へ迫る。
黒の幻想から色彩の飛翔へ、ルドンの芸術を一本の成長する樹木のように読み解く。
車椅子がないと動けないジョゼと、彼女と関わる恒夫の危うく親密な関係を描く表題作を中心に、愛と別れのかたちを集めた短編集。軽やかな会話の奥に、孤独、欲望、自由への切実さがにじむ。
世代を超えて読まれる表題作を含む、愛と別れの短編集。
『天使』は、佐藤亜紀による作品で、2003年の受賞作として記録されている。芸術選奨の文脈で、作者の語り口や構成の特徴が前面に出る一作である。
佐藤亜紀の『天使』は、芸術選奨としての輪郭を持つ受賞作。
『日本文化モダン・ラプソディ』は、渡辺裕による作品で、2003年の受賞作として記録されている。芸術選奨の文脈で、作者の語り口や構成の特徴が前面に出る一作である。
渡辺裕の『日本文化モダン・ラプソディ』は、芸術選奨としての輪郭を持つ受賞作。
『木更津キャッツアイ』は、宮藤官九郎による作品で、2003年の受賞作として記録されている。芸術選奨の文脈で、作者の語り口や構成の特徴が前面に出る一作である。
宮藤官九郎の『木更津キャッツアイ』は、芸術選奨としての輪郭を持つ受賞作。
『ラストシーン』は、中田秀夫による作品で、2003年の受賞作として記録されている。芸術選奨の文脈で、作者の語り口や構成の特徴が前面に出る一作である。
中田秀夫の『ラストシーン』は、芸術選奨としての輪郭を持つ受賞作。
『静物』は小池光の作品です。2002年の受賞作として、題名が示す人物・場所・出来事を軸に、言葉の手触りと作品世界を読者に開いていきます。
『静物』は、受賞時に注目された主題と言葉の力を手がかりに読む作品です。
『美の魔力 - レーニ・リーフェンシュタールの真実』は瀬川裕司の作品です。2002年の受賞作として、題名が示す人物・場所・出来事を軸に、言葉の手触りと作品世界を読者に開いていきます。
『美の魔力 - レーニ・リーフェンシュタールの真実』は、受賞時に注目された主題と言葉の力を手がかりに読む作品です。
『まぶだち』は古厩智之の作品です。2002年の受賞作として、題名が示す人物・場所・出来事を軸に、言葉の手触りと作品世界を読者に開いていきます。
『まぶだち』は、受賞時に注目された主題と言葉の力を手がかりに読む作品です。
草一郎が見知らぬ老婆から一人の男の似顔絵を頼まれ、その依頼を通じて老婆と男、そして草一郎自身を結ぶ運命の糸が明らかになっていく小説。
一枚の似顔絵が、忘れられていた縁と命のはかなさを静かに浮かび上がらせる。
スーラからティソ、ボナールらへ、近代絵画の都市・光・視覚文化を読み直す美術史論集。著者の研究成果を凝縮した一冊。
近代の画家たちが描いた光と都市の風景から、モデルニテの別の姿を探る。
映画『独立少年合唱団』の原作・脚本に関わる物語。少年たちの合唱団を通じて、声変わり前の響き、共同生活、時代の閉塞感が交差する。
少年たちの声が重なる場所で、友情と抑圧された時代の空気が響き合う。
『死を見つめる美術史』は、小池寿子による本。芸術選奨文部科学大臣新人賞で受賞となった。
芸術選奨文部科学大臣新人賞で評価された『死を見つめる美術史』。
『岬の蛍』は、佐藤 洋二郎による刊行形態が確認できる作品です。受賞時期の文学・評論・児童文学・ミステリなどの文脈の中で評価された作品として位置づけられます。
『岬の蛍』は、佐藤 洋二郎の創作や批評の特色が表れた受賞作です。
『江戸時代の歌舞伎役者』は、田口章子による刊行形態が確認できる作品です。受賞時期の文学・評論・児童文学・ミステリなどの文脈の中で評価された作品として位置づけられます。
『江戸時代の歌舞伎役者』は、田口章子の創作や批評の特色が表れた受賞作です。
『がんばっていきまっしょい』は、磯村 一路による受賞対象として記録されている作品です。受賞時期の文学・評論・児童文学・ミステリなどの文脈の中で評価された作品として位置づけられます。
『がんばっていきまっしょい』は、磯村 一路の創作や批評の特色が表れた受賞作です。
森鴎外と東京の土地の記憶をたどる評伝的エッセイ。文学者の足跡を、坂や町並みの具体的な風景から読み解きます。
森鴎外と東京の土地の記憶をたどる評伝的エッセイ。
奈良県西吉野村を舞台に、鉄道計画に揺れる家族と村の時間を描く映像作品。喪失と土地への愛着が静かに重なります。
奈良県西吉野村を舞台に、鉄道計画に揺れる家族と村の時間を描く映像作品。
『金色の網』は、木坂涼による作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の対象となった。 <p>思潮社,1996,4-7837-0616-6<p><ul><li>タイトル：金色の網</li><li>タイトル（読み）：キンイロ ノ アミ</li><li>責任表示：木坂涼 著</li><li>NDC(9)：911.56</li></
金色の網という題名から、作品の中心にある情景や問いが立ち上がる。
『帝国劇場開幕』は、嶺隆による作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の対象となった。 <p>中央公論社,1996,4-12-101334-4<p><ul><li>タイトル：帝国劇場開幕 : 今日は帝劇明日は三越</li><li>タイトル（読み）：テイコク ゲキジョウ カイマク</li><li>責任表示：嶺隆 著</li><l
帝国劇場開幕という題名から、作品の中心にある情景や問いが立ち上がる。
『音のアルカディア』は、山西龍郎による作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の対象となった。 題名が示す主題や人物・場面を軸に、同時代の読者へ向けた表現を展開する。
音のアルカディアという題名から、作品の中心にある情景や問いが立ち上がる。
『Shall we ダンス?』は、周防正行による作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の対象となった。 <p>太田出版,2005,4-87233-941-X<p><ul><li>タイトル：アメリカ人が作った『Shall we ダンス?』</li><li>タイトル（読み）：アメリカジン ガ ツクッタ Shall we ダンス</li><li>責
Shall we ダンス?という題名から、作品の中心にある情景や問いが立ち上がる。
『江戸の花鳥画』は、今橋理子による作品。geijutsu-sensho-monbukagaku-daijin-shinjin-shoの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。
今橋理子の表現世界を伝える『江戸の花鳥画』。
『野菜畑のソクラテス』は、八木幹夫による作品。geijutsu-sensho-monbukagaku-daijin-shinjin-shoの受賞作として知られ、作者の関心や表現の特徴を示す一作である。
八木幹夫の表現世界を伝える『野菜畑のソクラテス』。
『風のラブソング』は、越水利江子による文学作品です。1995年の受賞作として知られ、作品の題名が示す世界や人物の動きを中心に読まれます。
風のラブソングという題名を軸に、越水利江子の作風と受賞時代の空気を伝える作品です。
『ナポレオン伝説の形成』は、鈴木杜幾子による文学作品です。1995年の受賞作として知られ、作品の題名が示す世界や人物の動きを中心に読まれます。
ナポレオン伝説の形成という題名を軸に、鈴木杜幾子の作風と受賞時代の空気を伝える作品です。
『MOTHER 君笑いたまうことなかれ』は、マキノノゾミによる文学作品です。1995年の受賞作として知られ、作品の題名が示す世界や人物の動きを中心に読まれます。
MOTHER 君笑いたまうことなかれという題名を軸に、マキノノゾミの作風と受賞時代の空気を伝える作品です。
『800 Two Lap Runners』は、広木隆一による文学作品です。1995年の受賞作として知られ、作品の題名が示す世界や人物の動きを中心に読まれます。
800 Two Lap Runnersという題名を軸に、広木隆一の作風と受賞時代の空気を伝える作品です。
都会の片隅で孤独に生きる若い女性と、彼女の周囲に集まる人びとの夢を描く連作小説集。家族や愛から遠い場所にいる者たちの感情を、清澄な筆致で掬う。
孤独な人びとの夢が、都会の片隅でひそかに交差する。
海をめぐる祭礼や共同体の記憶を題材にした大久保房男の作品。生活、信仰、海辺の時間が重なり、民俗的な感触をもつ散文として読める。
海辺の祭礼に、人びとの記憶と祈りが重なる。
アメリカ映画産業を、契約、著作権、制作資金、配給をめぐる法と経済の視点から読み解く評論的著作。華やかな映画の背後にある権力関係を分析する。
映画の夢を動かす契約と資本の仕組みを読み解く。
つげ義春の漫画『無能の人』を映画化した竹中直人の初監督作をめぐる関連書。原作の侘しさと可笑しみを、映画という別の表現へ移す過程を伝える。
つげ義春の世界を、映画へ移すためのまなざしを集める。
劇団THE・ガジラの初演で知られる演劇作品。親密な関係と喪失感を軸に、身体性の強い舞台表現で人物の切迫した感情を描く。
『tatsuya-最愛なる者の側へ』は、作者の視線と文体が凝縮された一作である。
夏目漱石の未完作『明暗』を書き継ぐという大胆な構想で生まれた水村美苗の小説。漱石の文体や人物関係を受け止めながら、津田、お延、清子の関係に新たな結末を与える。
未完の『明暗』の先に、もう一つの近代小説が立ち上がる。
水落潔による上方歌舞伎研究。脚本、役者、演出、評判記などをたどり、江戸歌舞伎とは異なる上方の芸の成り立ちと美質を読み解く。
上方歌舞伎の歴史と芸を、脚本と役者の両面から読む。
中原俊監督による映画作品。吉田秋生の漫画を原作に、女子高校演劇部がチェーホフ『桜の園』を上演する一日を通して、少女たちの関係と揺れる感情を繊細に映し出す。
舞台の幕が上がるまでの一日に、少女たちの時間が凝縮する。
『ともだちは緑のにおい』は工藤直子による作品です。ライオン、かたつむり、ろばが草原で交わす友情を、詩と物語の感触で描く児童文学。緑の匂いに包まれた世界で、違う者同士がゆっくり近づく。
ともだちは緑のにおいは、児童文学の文脈で読まれる受賞作です。
『元禄俳優伝』は土屋恵一郎による作品です。歌舞伎評判記を手がかりに、元禄期の芝居小屋を沸かせた俳優たちの姿を描く演劇史の著作。批評と芸能の現場が生き生きと結びつく。
元禄俳優伝は、歌舞伎の文脈で読まれる受賞作です。
『キッチン／うたかた／サンクチュアリ』は吉本ばななによる受賞作です。受賞時に評価された主題、語りの調子、人物や場面の立ち上げ方を通じて、作者の関心が凝縮された作品として読むことができます。
『キッチン／うたかた／サンクチュアリ』は、受賞時に注目された表現の核を手がかりに読み解きたい作品です。
『現代演劇の航海』は扇田昭彦による受賞作です。受賞時に評価された主題、語りの調子、人物や場面の立ち上げ方を通じて、作者の関心が凝縮された作品として読むことができます。
『現代演劇の航海』は、受賞時に注目された表現の核を手がかりに読み解きたい作品です。
『沈める寺』は木崎さと子による作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の1988年回で選ばれた。受賞作として、作者の関心や表現の特徴を伝える一作である。
芸術選奨文部科学大臣新人賞で選ばれた木崎さと子の『沈める寺』。
『郡虎彦』は杉山正樹による作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の1988年回で選ばれた。受賞作として、作者の関心や表現の特徴を伝える一作である。
芸術選奨文部科学大臣新人賞で選ばれた杉山正樹の『郡虎彦』。
岩橋邦枝の長編小説。夫婦という最も近い関係にある男女の距離、老い、生活の時間を静かに見つめ、日常のなかに潜む孤独と愛情の揺れを描く。
長く連れ添う男女のあいだに残る沈黙と、なお消えない情を描く小説。
離婚や子どもをめぐる問題、学校との関わりに悩む母親たちが、東京女子マラソンを走る選手たちの姿に励まされながら、自分たちの暮らしを見つめ直していく小説。日常のなかで揺れる家族と女性たちの連帯を描く。
家族と学校に翻弄されながら、母親たちは走者の姿に自分の力を見いだしていく。
『胡桃の戦意のために』は平出隆による詩集。胡桃という硬い核を思わせる題名のもと、知性と抒情が拮抗する詩行を積み重ねる作品。
『胡桃の戦意のために』は、平出隆の表現の特徴を示す受賞作である。
『ジェームズ・アンソール : 仮面の幻視者』は末永照和によるart criticism。ベルギーの画家ジェームズ・アンソールを、仮面や幻想の主題から読み解く美術評論。
『ジェームズ・アンソール : 仮面の幻視者』は、末永照和の表現の特徴を示す受賞作である。
西洋の観客や研究者が歌舞伎をどのように受け止めたかを追う演劇研究。異文化の視線を通じて、日本演劇の表現と近代的な受容の歴史を考察する。
西洋人の歌舞伎発見は、中村哲郎の表現世界を知るうえで重要な評論である。
『初めの愛』は、坂上弘が1981年前後に発表し、芸術選奨文部科学大臣新人賞の対象となった作品である。受賞文脈では、同時代の文学・詩歌・芸術表現のなかで独自の主題や形式が評価された。
芸術選奨文部科学大臣新人賞で注目された坂上弘の作品。
『戯曲冒険小説』は、老いた姫たちや過ぎ去った歳月をめぐって、演劇の時間と物語の虚構を重ねる清水邦夫の戯曲である。題名どおり、舞台上の対話が冒険小説のように現実の外へ踏み出し、老い、記憶、少女性、滅びの気配を、幻想と諧謔をまじえた言葉の運動として立ち上げる。
舞台と言葉が冒険へ変わり、老いた姫たちの時間が幻想的に揺れ動く戯曲。
中村昌義の連作短編集。表題作は、巣鴨プリズンを出た父との暮らしを軸に、戦後の傷を抱えた家族、青年期の孤独、都市の片隅に残る生活の手触りを描く。併録作とともに、作者自身の記憶に近い場所から戦後社会を見つめる作品集である。
陸橋の上から見える戦後の街に、家族の傷と青年の彷徨が重なる。
『「かもめ」評釈』は、池田健太郎が文学作品の形式で人物の感情や時代の気配を描いた作品です。受賞歴からも、題材の扱いと文体の緊張感が同時代の読者に強い印象を残したことがうかがえます。
『「かもめ」評釈』は、文学作品の枠組みの中で、批評性と土地を印象的に浮かび上がらせる作品です。
『枯木灘』は、紀州の土地と血縁の記憶を背景に、青年の生と暴力、家族の因縁を濃密な文体で描く長編小説です。中上健次の文学世界を決定づけた作品として、土地に根ざした神話性と肉体感覚が強く響きます。
『枯木灘』は、文学作品の枠組みの中で、批評性と土地を印象的に浮かび上がらせる作品です。
『文学演技』は、杉本秀太郎が文学作品の形式で人物の感情や時代の気配を描いた作品です。受賞歴からも、題材の扱いと文体の緊張感が同時代の読者に強い印象を残したことがうかがえます。
『文学演技』は、文学作品の枠組みの中で、批評性と土地を印象的に浮かび上がらせる作品です。
『銀河と地獄』は川村二郎による文学作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の受賞作として位置づけられている。作品は当時の文学的関心や作家の表現上の特色を伝える一冊である。
芸術選奨文部科学大臣新人賞が評価した『銀河と地獄』は、川村二郎の表現をたどる入口となる作品である。
『夜明けの風』は平林英子による文学作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の受賞作として位置づけられている。作品は当時の文学的関心や作家の表現上の特色を伝える一冊である。
芸術選奨文部科学大臣新人賞が評価した『夜明けの風』は、平林英子の表現をたどる入口となる作品である。
『小さな市街図』は古山高麗雄による文学作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の受賞作として位置づけられている。作品は当時の文学的関心や作家の表現上の特色を伝える一冊である。
芸術選奨文部科学大臣新人賞が評価した『小さな市街図』は、古山高麗雄の表現をたどる入口となる作品である。
『女形・玉三郎展』は篠山紀信による文学作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の受賞作として位置づけられている。作品は当時の文学的関心や作家の表現上の特色を伝える一冊である。
芸術選奨文部科学大臣新人賞が評価した『女形・玉三郎展』は、篠山紀信の表現をたどる入口となる作品である。
『日本の喜劇人』は中原弓彦による文学作品で、芸術選奨文部科学大臣新人賞の受賞作として位置づけられている。作品は当時の文学的関心や作家の表現上の特色を伝える一冊である。
芸術選奨文部科学大臣新人賞が評価した『日本の喜劇人』は、中原弓彦の表現をたどる入口となる作品である。
禅僧道元と現代の患者を夢の中で交差させる戯曲。宗教、欲望、言葉の働きを喜劇的な仕掛けで揺さぶり、思想劇でありながら舞台上の運動感を失わない。
夢の内と外が反転し、悟りをめぐる問答は笑いと混乱を帯びていく。
別役実の戯曲集で、表題作を含む不条理劇を収める。日常の会話が少しずつずれ、共同体の秩序や権力への違和感が静かな笑いと不安を生む。
そよそよとした言葉の揺れが、世界の規則そのものを疑わせる。
日本人の劇的感覚を歴史と文化の側面から論じる評論集。演劇論にとどまらず、近代日本の自己像や表現の型を読み解く批評として構成されている。
舞台を見る視線は、日本人が自らを演じてきた歴史へ向かう。
『東京の小芝居』は阿部優蔵による作品で、1970年に演劇出版社から図書として刊行された。
阿部優蔵の受賞歴の中で記録される『東京の小芝居』。
『時間』は、黒井千次による作品で、1970年のgeijutsu-sensho-monbukagaku-daijin-shinjin-shoで受賞対象となった。受賞記録と公開書誌をもとに、作品単位で参照できる項目として整理される。
geijutsu-sensho-monbukagaku-daijin-shinjin-shoで受賞対象となった『時間』。
『万葉集 - 運命の歌』は、小島信一による作品で、1970年のgeijutsu-sensho-monbukagaku-daijin-shinjin-shoで受賞対象となった。受賞記録と公開書誌をもとに、作品単位で参照できる項目として整理される。
geijutsu-sensho-monbukagaku-daijin-shinjin-shoで受賞対象となった『万葉集 - 運命の歌』。