加古陽の第一歌集。新聞記者として日々ことばを扱う経験から、報道の倫理、戦争の記憶、組織のなかの個人、ニュースを伝える仕事の緊張を短歌に刻む。

夜明けのデスクに続くファクス音や、修正電文の一字の変更を詠む連作が巻頭を飾る。公文書館に眠る戦争、報道の匿名性、退職後の記者の姿も、取材の具体から描かれる。

川野里子の歌集。睡蓮のイメージを軸に、家族の記憶、戦争の傷、環境への不安、日常の手触りを重ね、不安定な世界に届く多様な声を聞き取ろうとする。

睡蓮を火と水、生と死をつなぐ像として据え、個の暮らしと社会の出来事を往還する歌集。

水原紫苑の歌集『快樂』。2020年から2022年までの歌を収めた単独書籍として刊行された歌集で、第21回前川佐美雄賞受賞作でもある。

二十一世紀の感覚を、濃密な歌として結晶させた一冊。

吉井勇の生涯と昭和初年の歌行脚を、旅のノートとしてたどる評論。若き伯爵歌人の足跡を、近代短歌と旅の視点から読み直していく。

若き伯爵歌人・吉井勇の旅と文学をたどる。

晩年の視点を含む歌集。前川佐美雄賞受賞作で、老いや喪失を静かに見つめる作品が多い。

亀さんゐない

藤島秀憲の第三歌集。結婚、老い、介護、死の気配、日常の細部が交差し、生活の中に潜む不思議さを短歌としてすくい上げる。前歌集以後の時間を引き受けながら、私的な経験を広い読者の感情へ開いている。

生活の手ざわりから、結婚と死を見つめる第三歌集。

小島ゆかりの歌集で、日常の手触りや身体感覚、家族や時間の気配を細やかな言葉でとらえる。円熟期の歌人が、身近な出来事の中にある揺らぎやおかしみを、端正なリズムで立ち上げている。

暮らしの一瞬を鋭くすくい取り、読後に静かな余韻を残す歌集。

男性性や生の感触を、短歌の形式で鋭く刻む歌集。前川佐美雄賞受賞作として、現代短歌の一冊として確認できる。

男を歌い、歌がまた男を問い返す。

小紋潤の第一歌集。1971年から2007年までの作品から選ばれた短歌を収め、故郷、自然、家族、日常の孤独と祈りを、静かな声と確かな韻律で立ち上げる。

長い歌歴の奥から、小紋潤その人の声と息づかいが聞こえてくる第一歌集。

『蓮喰ひ人の日記』は、黒瀬珂瀾による作品で、この回の受賞対象として確認される。賞の記録、公開書誌、販売書誌を照合し、単行本または文庫として確認できる情報と、確認できない識別子を分けて整理した。

受賞記録からたどる『蓮喰ひ人の日記』の作品情報。

会津・福島の土地と震災後の時間を見つめる歌集。地域の山河、避難、記憶の痛みを短歌の凝縮した言葉で刻み、前川佐美雄賞受賞作となった。

磐梯は、現代短歌を軸に読者を作品世界へ導く。

『水仙の章』は栗木京子による受賞作。書誌識別子はNDL OpenSearchで『水仙の章』と著者名『栗木京子』を照合し、単行本または文庫のISBNを確認した。日本の紙書籍としてISBN-10とASINを相互補完した。作品情報は受賞記録に基づき、今後の詳細調査であらすじや評価情報を補強する。

栗木京子『水仙の章』。

『燕麦』は、吉川宏志による作品で、2013年の受賞・選出作として記録されている。砂子屋書房の書誌情報で刊行が確認でき、作品単体の書籍として扱える。

燕麦は、吉川宏志の受賞・選出作として書誌確認を行った作品。

馬場あき子の第二十三歌集。過ぎ去った時代や帰らぬ人、日常の口語的な気配を受け止めながら、底流には暗い抒情と老いの時間へのまなざしが流れる。軽やかな語りと深い哀惜が同居する短歌集である。

帰らぬものの気配を、軽やかな口語と暗い抒情で詠む。

『牧水研究 第8号』は、若山牧水をめぐる人物関係を特集した牧水研究会編集の研究誌。牧水の歌業を、同時代の歌人・友人・家族・地域との関係から読み直し、近代短歌史の中での牧水像を多面的に捉える。

牧水を、作品だけでなく彼をめぐる人びとの網の目から読み直す。

楠見朋彦が、師でもあった前衛歌人・塚本邦雄の若き日を追った評伝。幼少期から戦時下の呉で短歌に目覚める時期、鮮烈な出発の前夜までをたどり、戦後短歌を照らした苛烈な美意識の源を描く。

戦時下に芽生えた言葉への衝動から、塚本邦雄の表現の核へ近づく評伝。

『ゆきあひの空』は、石川不二子による詩歌・短歌作品。短歌と詩歌の言葉を軸に、土地と記憶を重ねながら、受賞作としての個性を示している。

『ゆきあひの空』は、石川不二子の受賞歴を語るうえで重要な詩歌・短歌作品。

『詩歌の琉球』は、渡英子による詩歌・短歌作品。短歌と詩歌の言葉を軸に、土地と記憶を重ねながら、受賞作としての個性を示している。

『詩歌の琉球』は、渡英子の受賞歴を語るうえで重要な詩歌・短歌作品。

『東洋の秋』は、島田修三による前川佐美雄賞の受賞作。

『東洋の秋』は、島田修三による前川佐美雄賞の受賞作。

谷岡亜紀の第三歌集。都市とアジアをめぐる視線のなかで、暴力、歴史、周縁に置かれた人びとの姿を、緊張をもつイメージと言葉の運動として詠む。

空き缶を両手に捧げる人の像を歌う作品があり、都市の雑踏や市場の気配を個人の身体へ引き寄せる。抄録は後年の『谷岡亜紀歌集』にも収められた。

稲葉京子の第十二歌集。長年の作歌の蓄積を背景に、日常の手触り、老いの時間、記憶の陰影を静かな語り口で編む短歌集です。

椿の館は、受賞作として読まれるにふさわしい特色を持つ作品です。

山中智恵子晩年の歌集。神話的・古典的な語感と、長年の歌業を通じた深い内省が重なり、短歌の韻律の中で存在や記憶を問い続ける。

神話的な響きと晩年の内省が交わる、山中智恵子の歌集。

斎藤茂吉の五十代の歌集を読み解き、短歌表現の変化と成熟をたどる評論。歌の細部に寄り添いながら、作者の生と時代を重ねて読む。

『茂吉を読む―五十代五歌集』は、受賞歴から作品の輪郭が見える一作で、作者の関心が題材と語り口に表れている。

『東北』は、大口玲子の第二歌集。中国での日本語教育経験や東北での生活感覚を背景に、土地、国家、信仰、個人の孤独を鋭い言葉で詠み込む。

移動する身体と土地の記憶が、短歌の短い行に緊張を生む。